# Приглашение на выставку "Старые гравюры"

Ольга Слободкина

С 2 сентября 2006 - 15 января 2007 г.

открыта выставка

художественной фотографии

и цветной графики

народного художника Евразии

Ольги Слободкиной-фон Брэмзэн

"Старые гравюры"


Библиотека # 124. Ухтомская ул.21. тел 360-38-41.

Проезд. м Авиамоторная или Электрозаводская, далее авт 59.

С Казанского вокзала до ост. Сортировочная.


Ежедневно с 12-19, субб. с 12-18. Выходной - воскресенье.


На выставке можно приобрести CD: музыкально-поэтические композиции

автора "Диалоги", "Из Коктебельских дневников" и др., стихи английских поэтов на

музыку Ольги Слободкиной-фон Брэмзэн, а также рукописную книгу стихов автора "Есть

Путь Земли и Путь Крыльев".


"Когда тебя оставляют в покое, ты становишься частью пейзажа".

И.Бродский


Земля и небо, лед и пламень, воздушная и водная стихии, то есть всё первозданное, существующее до нас и независимо от нас, всегда влекло художников к сотворчеству. Именно к сотворчеству, а не к банальному удвоению увиденного в природе.

Почему жительница Москвы, переводчик и литератор, Ольга Слободкина обратилась именно к художественной фотографии, а не к другим видам изобразительного искусства - вопрос второстепенный. Для нас, зрителей, важно только то, что из этого обращения получилось. Если не прибегать к высоким словам и обязывающим сравнениям с именами великих, то есть если взять на себя элементарный труд последовательного смотрения созданного 0льгой Слободкиной, то можно прийти к выводу о счастливой найденности творческого пути. Техническая изощренность современного фотоискусства столь велика, а стилей и направлений (несмотря на относительную временную малость существования фотографии) так много, что было бы странным, если бы человек смог в течение нескольких лет совершить в этой области нечто значительное. В нашем конкретном случае решающим оказалась не техника и спецэффекты, а миросозерцание. У Ольги Слободкиной явно есть свой "чертеж" изобразительных метафор, свои методы достижения видимого и невидимого. Пейзажные по большей части композиции 0льги Слободкиной представляются мне результатом поиска своего пространства и простора. Речь может идти и о конкретной географической точке, именуемой, например, "Планетой Коктебель", но чаще всего это безымянная территория, пригодная для дыхания, место, где фотограф почувствовал фаустовскую потребность "остановить мгновение". Безлюдье, отсутствие узнаваемых домов и улиц, кроны и корни деревьев, струящаяся или неподвижная вода, игра света и тени... Сколько бы мы ни перечисляли увиденное на фотографиях Ольги Слободкиной, зрительный ряд всегда или почти всегда создает впечатление тишины. Если она и нарушается, то только естественным образом - шумом ветра, журчаньем ручья, шелестом листьев, гулом морского прибоя. Полагаю, что это не следствие мизантропии автора, а бережение себя. Это, видимо, то, что Ольга Слободкина зовет "моим Восхождением", для которого потребно "только одно одиночество, только оторванность в мире". Иначе не понять "Жизни неба" и не различить знаков гармонии на "Осеннем асфальте".

Характерно, что и в "Теневых автопортретах", где появляется женский силуэт, проступающий сквозь освещенные вечерним светом оконные шторы, мы видим лишь намек на интерьер. Главенствует же спасительный мрак и соответственно из него, "из глубины Божественного Мрака", как сказано в одном из стихотворений Ольги Слободкиной, рождаются образы и видения художника и поэта. Создавая различные серии ("Планеты", "Ветви деревьев", "Огни города", "Фонари" и.т.д.), 0льга Слободкина часто пользуется свободной компоновкой и совмещением различных кадров. Это сравнимо с киномонтажом. Аморфная текучесть и кажущаяся необязательность сочетаний и перестановок искупается цельностью и органикой фото ряда, единством цвета и света. Автор явно уклоняется от диктата формы и жестких конструкций, но при этом полностью доверяет живой случайности и чудесам природы, которая, словно бы помимо авторской воли проступает фотопленке. "Когда я снимала, я не видела этой дрожи воды на заднем плане, этого света облаков", - говорит Ольга Слободкина, и в этой непредсказуемости результата есть очевидная прелесть. Керамист или стеклодув у печи также не всегда может заранее рассчитать все видоизменения материала и тут уж явно лучше довериться самому процессу и свободному образованию "пузырей земли".

Художник, обладающий своим видением мира, настраивает глаза зрителей, и они с удивлением для себя обнаруживают в природе пуантилизм Сера или нервные мазки Ван Гога. Погружение в микро и макрокосмос, запечатленный 0льгой Слободкиной, также не проходит для нас бесследно. Мы начинаем слышать ее тишину и обретать дополнительные возможности для защиты от агрессивных воздействий современного мира.


Вильям Мейланд