Lib.ru/Современная:
[Регистрация]
[Найти]
[Рейтинги]
[Обсуждения]
[Новинки]
[Помощь]
И труд, и слезы, и любовь
(акварелистка Алла Белякова)
текст Ольги Слободкиной - von Bromssen
Часто думаешь: что же все-таки создает художника и помогает ему, так сказать, взойти "на подиум". Талант? Труд? Учителя? Случай? Любовь?
Оглядывая жизненный и творческий путь художницы Аллы Беляковой, путь равный почти целому веку, понимаешь: в данном случае все вместе.
Жизнь художницы была необычайно тяжелой, страшной, творческой, насыщенной, романтической, блестящей и... удачливой.
Родилась Алла Михайловна Белякова в 1914 году в солнечный мартовский день под Выборгом, в имении своего дяди фон Фаллера, который был не много не мало наместником Финляндии. И девичья фамилия ее была Куколь-Яснопольская. Фамилия, занесенная в книгу русской аристократии. После Революции 1917 года имение экспроприировали и семью выселили в Туркестан. Там Алла выходит замуж и с мужем переезжает в Москву.
В силу дворянского происхождения Алла Михайловна подверглась многим каверзам советского времени. К счастью, "гулаги" ее миновали, но миновало и высшее образование в полном объеме.
Однако талант, который будущая художница унаследовала от своей матери (у нее над кроватью висел мастерский рисунок сангиной - голова Христа в терновом венке, работа матери) и, как она говорила, "тщеславие" ("Во мне есть польская кровь. Я - тщеславная") не оставили эту необычайную женщину на задворках истории искусств.
В Москве Алла начинает работать архитектором. По ее проектам строятся промышленные предприятия в Москве и Подмосковье. И одна из организаций посылает ее учиться на 3-х годичные курсы повышения квалификации архитекторов при Московском Архитектурном Институте. Там ей довелось слушать лекции блистательных знатоков искусств - А. Габричевского, А. Сидорова, Н. Брунова. И каждое утро, будь то перед работой или институтом, Алла Михайловна ставила натюрморт и писала. Так шли накопления - и количества ее акварелей, и опыта художника, и огранки мастерства, и размышлений.
И кто тогда может сказать, что ее встреча со знаменитым мастером Артуром Владимировичем Фонвизиным (1883-1973), которого называли "Моцартом в акварели", была случайной, а не тщательно спланированной и подготовленной судьбой! Фонвизин обратил внимание на Белякову. И, кроме того, что он написал с нее 50 великолепных портретов, один из которых назывался "Лэди Гамильтон", где молодая Алла Михайловна сидит в кресле в изысканной черной шляпке, вместе с Фонвизиным они создали целую серию автолитографий.
И словно впервые вижу я эти мастерские работы... А ведь сколько раз была я у Аллы Михайловны дома, и вместе ворочали мы огромные пыльные папки с автолитографиями. Но каждый раз, когда наталкивалась на эти работы на выставках, с ярким современным освещением, они звучали по-новому, полифонично, торжественно. Набегает морская волна, оставляя на песке кружевной узор пены, а приглядишься - наездница, маленькая, изящная, в руках - зонтик чеховских времен... Пространство возвышенных образов. Тонкая, едва уловимая вибрация цвета достигается двумя тонами желтого на голубом листе; или шероховатым "горчичным" фоном, перемежаемым незакрашенными частями белой бумаги.
Рисовал Артур Фонвизин, а Алла Михайловна переносила рисунок на литографский камень, дополняя детали пейзажа и туалетов наездниц, подбирала цвета и вручную делала на станке отпечатки - не более 10 каждого вида. На автолитографии Белякова вдохновила своего учителя в 1960-х годах и получилось 30 таких "Наездниц". Удивительно, что полная коллекция этих великолепных эстампов хранится лишь в Художественном Музее города Читы, а в Москве она почему-то так и не собралась, хотя оба художника жили в Москве.
Есть у Беляковой и собственные "Наездницы", в основном, в черно-белой аранжировке. Приподнятые легкие образы возникают на фоне пейзажей из романтического сна. И так же, как и ее акварели - натюрморты, портреты, пейзажи - они производят впечатление объемных, живых картин. Та же поэтика. Адажио. Настоящая станковая акварель.
Школа акварельной живописи была сильна в Англии и в России. На загадочном Альбионе стиль этот постепенно угас. В России к концу XX века тоже оставались последние из классиков-могикан, можно даже сказать в единственном числе, то есть Алла Белякова.
А училась художница не только у Фонвизина. На выставку ее акварелей, организованную в фойе цыганского театра "Ромэн", пришел знаменитый метр Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958). Узнав, кто автор работ, Фальк поинтересовался, не хочет ли Белякова брать у него уроки. Алла Михайловна, всегда стремившаяся к новым вершинам мастерства, с радостью приняла предложение и прозанималась в студии Фалька 2 года. Искусствоведы, исследующие творчество Беляковой, отмечают, что именно Фальк помог Алле Михайловне преодолеть влияние своего могучего первого учителя и обрести собственный стиль в искусстве, однако сама художница всегда утверждала, что Фальк дал ей художественное образование и в более широком смысле.
Тем не менее, основной жанр Беляковой - натюрморт. Тема - цветы. В ее акварелях предметы легко смотрятся в прекрасно сконструированном пространстве листа, а ее утонченная палитра и глубина красок уводят зрителя в мир гармонии, мечты и яркого бытия, созданного творческим воображением. "Я люблю поэзию, люблю музыку, - повторяла художница. - Я хочу, чтобы мои работы были прекрасны, как поэзия и музыка. Но что может сравниться с молчаливой красотой цветка"?
Кроме своих великих учителей Белякова общалась с выдающимися музыкантами - Святославом Рихтером, Генрихом Нейгаузом, Владимиром Софроницким. Она хорошо чувствовала музыку, дома у нее хранились великолепные пластинки классики. Я использовала эти произведения как фон к документальному фильму об Алле Беляковой. В этом фильме, снятом по заказу телевидения Юго-Восточного Округа Москвы, я была и автором сценария, и режиссером, и ведущей, а Алла Михайловна - главной героиней.
Алла Михайловна прекрасно разбиралась и в поэзии, знала много стихов, читала их наизусть на своих вернисажах. Именно по ее рекомендации была издана в ЮНЕСКО моя первая рукописная книга стихов "Есть Путь Земли и Путь Крыльев" с рецензией на мою поэзию Нобелевского лауреата Иосифа Бродского и оформленная моими авторскими аутентичными фотографиями. Сейчас экземпляры этой раритетной книги находятся в лучших художественных музеях и книгохранилищах мира.
Когда я получила письмо от Бродского, я решила отправить ему свой перевод только что вышедшей книги Пенеопы Лайвли "Чтоб не распалось время". Алла Михайловна выразила желание отправить ему и свою акварель в подарок. Но, придя в Newsweek, я увидела, что размер акварели сильно превосходит размер пакета дип. почты. Стали ждать оказию, но... в начале 1996 г. Бродского не стало...
С 1985 года началось восхождение Аллы Беляковой "на подиум", когда ей уже было без малого 81 год. Персональные выставки художницы прошли в Москве и в Париже, начали издаваться каталоги и буклеты, искусствоведы написали о ней статьи. Ряд статей написала и я.
В благодарность художница создала мой портерт. Это довольно страшно - заглянуть в себя со стороны. Конечно же, это не я. И лепка лица не моя, и взгляд, и глаза не мои, и душа. И все же это - я. Словно отражение в гладкой воде озера, когда Солнце творит блики на его поверхности, как мрамор разводы. Из этого прозрачного светящегося мрамора проступает женское лицо: разноцветные каштановые волосы всколыхнулись в потревоженной воде. Весь спектр фиолетового. Создать такой образ может только талант мастера. Долгим был путь. Глаз и рука. Нечто величественное. Нечто торжественно-прекрасное. На грани рождения. На грани смерти. На грани воплощения. На грани ухода.
Алла Михайловна Белякова ушла в 2006 году. Она продолжала работать почти до конца. Посмертно ее именем была названа одна из ново-открытых планет - Алла Белякова. И это правильно. Ее жизнь, ее творчество заслуживают большего чем, документальный фильм или статья. Они заслуживают романа. Или планеты.
http://nec.m-necropol.ru/belyakova-am.html
Привожу текст из Википедии, (автора не знаю) пока не удалили.
Белякова Алла Михайловна
Имя при рождении Куколь-Яснопольская Алла Михайловна
Дата рождения 28 марта 1914
Дата смерти 19 апреля 2006 (92 года)
Страна
СССР
Россия
Род деятельности художник
Жанр Натюрморт, портрет, пейзаж
Звания Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
Член Союза художников России
Алла Михайловна Белякова - Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Член Союза художников России. В 2004 - награждена медалью РАХ "Достойному".
Биография
Родилась в марте 1914 года под Выборгом, в имении своего дяди фон Фалера, выборгского губернатора. Фамилия в девичестве Куколь-Яснопольская. Фамилия, занесенная в книгу русской аристократии.
После Революции 1917 года её семья была выселена в Туркестан.
В начале 1930-х годов заканчивает конструкторские курсы Белякова переезжает в Москву и устраивается на ламповый завод на должность копировщицы. Далее она устраивается на работу в "Связьпроект" чертежницей - проектировала авиазаводы, сначала числилась техником-архитектором, потом исполняющим обязанности архитектора. Позднее перешла на работу в "Цветметзолото", как архитектор.
Анна Михайловна о своей родословной:
"...Вообще- то я не очень хорошо знаю свою родословную. Родные ничего не рассказывали, чтобы не проболталась где-нибудь. Поняла это только тогда, когда подавала документы в архитектурный институт. В приемной комиссии знали больше, чем я сама. Естественно, меня не приняли.
О предках знаю обрывочные факты. У бабушки было семеро детей, по происхождению она из остзейских баронов из Риги, из рода Гедиминовичей, состоявших в родстве с Белозерскими. Двойная фамилия, Куколь-Яснопольские, существует более 300 лет. Других людей, которые её носят, не знаю, наверное, я - последняя... Помню, что дед состоял на царской дипломатической службе в Китае и Японии. У нас оставались всякие милые восточные вещицы, потом "распотрошившиеся", не знаю куда... Когда Николай II ещё был цесаревичем и совершал кругосветное путешествие, мой дед Николай Сергеевич сопровождал его в поездке по Сибири. А дед моего мужа в то время начальствовал в императорском Ливадийском полку. Отца моего тоже готовили к дипломатической карьере, он знал японский, китайский, французский. Во время Первой мировой он пошел на фронт, имел государственные награды. После войны учился в кадетском корпусе, где подружился с Куйбышевым, и эта дружба спасла потом ему жизнь. Они попались на идеи большевизма, вступили в партию. После революции отца направили в Узбекистан бороться с басмачами. Там он окончил курсы по мелиорации и занимался орошением. К 1920-м годам отец разочаровался в коммунизме и, как честный человек, написал заявление о выходе из партии. Его от партийного членства освободили и посадили. Хотели расстрелять по постановлению некоего Сафарова. Тогда же, в эти дни, убили царскую семью. От расстрела отца спас Куйбышев. Затем опять посадили. Оправдали. Выпустили со справкой, что невиновен, - и через короткое время он погиб при странных обстоятельствах"[1].
В 1939 году благодаря её способностям в области зодчества, Белякову направили на трех-годичные курсы повышения квалификации при Московском архитектурном институте. Из за начавшейся Великой Отечественной воины окончить курсы не удалось. За время проведенное на курсах Белякова слушала лекции выдающихся ученых, открывающих перед слушателями особенности мировой художественной культуры: Александра Георгиевича Габричевского, Николая Ивановича Брунова, Алексея Алексеевича Сидорова. Эти ученые повлияли на развитие Аллы Михайловны таким образом, что сфера изобразительного искусства стала для Беляковой особо притягательной.
В 1948 году Белякова устраивается на работу в Академию архитектуры, обучается у Машкова Ильи Ивановича, там же знакомится с А. В. Фонвизиным. "...Он обратил внимание на Белякову. И, кроме того, что он написал с неё 50 великолепных портретов, один из которых назывался "Леди Гамильтон", где молодая Алла Михайловна сидит в кресле в изысканной чёрной шляпке, вместе с Фонвизиным они создали целую серию автолитографий".[2]
Мотив последней литографии явно подсказан искусством А. В. Фонвизина, так как цирковые всадницы - одна из любимых и разрабатываемых им тем. Причем у Фонвизина это не конкретное воспроизведение циркового действа, а фантазия, повод к созданию поэтической метафоры. Увлекшись и овладев техникой работы с камнем, добившись в ней свободы и пространственности, "легкого дыхания", по выражению Ивана Алексеевича Бунина, ученица в 1962 году увлекла своего учителя. Она предложила Фонвизину сделать вдвоем серию автолитографий, и в результате возник интересный цикл работ - плод совместного творчества Фонвизина и Беляковой, Фонвизин специально для литографии делал рисунок. Затем Алла Михайловна воспроизводила его на литографском камне и подбирала к нему красочную гамму, стараясь сохранить любимые учителем нежные, рождающие лирическое настроение тона. При переводе на литографский камень Белякова дополняла рисунок Фонвизина деталями воображаемого пейзажа или интерьера. И вполне закономерно, что на большинстве этих листов стоят подписи обоих авторов. В них мы видим излюбленный круг тем Фонвизина. Это цирковые наездницы и "Песни и романсы". Но одновременно они чаруют артистизмом исполнения, изысканностью цветовой палитры, а также умением использовать все возможности литографии, что как раз свойственно Беляковой. По целому ряду причин литографии Фонвизина и Беляковой не были тиражированы. Алле Михайловне удалось отпечатать и сохранить лишь по нескольку оттисков с каждого из более чем тридцати сюжетов. Они разошлись по частным собраниям, и только художественный музей Читы приобрел полный комплект этих произведений. Следует только подивиться мужеству Беляковой, которая, понимая всю художественную ценность серии, издала её в виде факсимильных репродукций малым тиражом"[1].
Анна Михайловна о обучении у А. В. Фонвизина:
"...В 1948 году Додик Хазанов помог устроиться в Архитектурную академию, но мне это уже было неинтересно. Там все писали диссертации, муть всякую, проектировали "малолитражные" квартиры. Рашель Моисеевна Смоленская в это время тоже проектировала какие-то ясли-сады. Она почувствовала мое настроение и сказала: "Скучаете по своим заводам? А у Фонвизина позаниматься акварелью не хотите?" Я уже знала техническую акварель и рисунок так, как преподают в Архитектурном, а здесь неизвестный мне Фонвизин, только что приехавший из эвакуации. На Кировской, в восьмиметровой комнатке для прислуги, он жил с женой и сыном Сережкой. Фонвизин был из немецких дворян - Фонвизин. И как это было можно - так рисовать, да ещё немец-дворянин при советской-то власти? Его не признавали в официальных кругах, там тогда господствовал соцреализм, типа Андрияки сегодня. Когда я впервые увидела работы Артура... Нет, впечатления передать невозможно. Влюбилась в его акварель навсегда, насмерть. Год его уговаривала давать мне уроки. Он упирался и, наконец, надиктовав кучу условий - оплата 2000 рублей в месяц, кружок из нескольких учеников, помещение, сопровождение из дома на занятия и обратно, - согласился. Он был очень близорукий. Когда я как-то померила его очки, все предметы стали такими малюсенькими!.. Додик Хазанов при помощи Алабяна помог выхлопотать через Академию архитектуры эти две тысячи. Помещение я нашла в Ленинке. Первый натюрморт - битая белая тарелка, тряпка и бутылка с какой-то дрянью.
Первый урок состоялся перед 8 Марта - как подарок судьбы мне, ставшей его последовательницей в творчестве. Вскоре учитель из-за бездарности учеников кружок разогнал. Осталось четверо - и среди них я, ставшая его любимой ученицей. Я оставила архитектуру, чтобы посвятить себя полностью акварели. Как он учил? Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи. Не делать подготовительного рисунка. Если делается рисунок, то потом, когда пишете, рисунок и акварель никогда не совпадают. Если только это не техническая раскраска. Рисунок - геометрия. Акварель - музыка, движение! Например, старые акварели с видами Санкт-Петербурга - как раз техническая акварель. А в свободной акварельной живописи главное - совсем другое. Я свою технику отрабатывала сама! У меня есть заложенное Фонвизиным чувство ритма и цвета, что ближе к музыке. Очень тщательно ставлю натюрморты. Поставить - самое трудное. Ведь пока в натюрморте не поймаешь необходимый ритм чередования цветных пятен, он не состоится как картина. Не пишу без натуры, не хочу изобретать всякие кляксы- мляксы"[1].
Там же, в Академии, Алла Михайловна вновь встречает А. Г. Габричевского, вернувшегося из эвакуации. Он знакомит Белякову с кругом музыкантов и поэтов, которые в дальнейшем повлияли на её творчество. Начинается общение Беляковой с Генрихом Густавовичем Нейгаузом, со знатоком поэзии Борисом Григорьевичем Макеевым, который увлекает поэзией будущую художницу. Мир музыки тоже был близок этому человеку, именно он познакомил её со Святославом Теофиловичем Рихтером. Тогда же произошло и знакомство с Владимиром Владимировичем Софроницким. Поклонницей этих двух великих музыкантов Белякова останется на всю жизнь. В 1955 году в театре "Ромэн" друзья Аллы Михайловны помогают организовать её первую персональную выставку, там она знакомится с Робертом Рафаиловичем Фальком. Белякова, всегда стремившаяся к новым вершинам мастерства, принимает предложение обучаться и занимается в студии Фалька два года. По мнению искусствоведов, исследовавших творчество Беляковой, именно Фальк помог обрести Алле Михайловне собственный стиль в искусстве и преодолеть влияние своего первого учителя А. В. Фонвизина.
Анна Михайловна о знакомстве и обучении у Р. Р. Фалька:
"...В фойе ко мне подошла пара и стала со мной разговаривать, я ещё не знала, что это Фальк с женой, застеснялась признаться, что выставлены мои работы. Потом осмелела и призналась. И Фальк предложил позаниматься у него. Училась два года. Художником меня сделал Фонвизин, непревзойденно видевший и умевший передать цвет. Стиль Фонвизина - быстрое эмоциональное письмо "одним духом". Только акварелью можно выразить моментальное впечатление, чувство, музыкальность цвета. Фальк дал мне отношение к пространству и движению в живописи. Если Фонвизин сказал: порыв, вдохновение, то Фальк - философия, разум, размышления. Все мои учителя, формальные и неформальные - высокообразованные люди. С Фонвизиным меня, помимо ученичества, связывала настоящая дружба. Он написал более 50 моих портретов - а я, дура, во время девальвации в 1990-е все их продала! В 1950-е годы я увлеклась цветной литографией. Добившись в этой сложной технике свободы и "легкого дыхания", я постаралась увлечь ею и своего учителя Фонвизина.
Мы вместе сделали около 30 сюжетов на его любимые темы: "Песни и романсы", "Наездницы". Комплект этих оттисков сохранился только в художественном музее Читы, остальные разошлись по частным собраниям. Борис Григорьевич Макеев познакомил меня с Рихтером. Габричевский и Нейгауз образовали в музыке. Бедные, плохо одетые (шила себе одежду из контрабандных тряпок), мы были счастливы. Ходила на концерты, а после знакомства С Рихтером ни одного из его выступлений вообще не пропускала. У него была такая забавная манера - складывает руки на груди и жмется, как птичка... А подружились, когда во время очередного антракта Борис Григорьевич повел к нему за кулисы. На мне были кораллы и чёрное одеяние. В японском стиле - узкая юбка и широкие рукава с манжетами на пуговках. Рихтер, увидев нас, вдруг как попятился-попятился в угол! Видимо, понравилась. Люблю рисовать под музыку, хотя мне нравятся композиторы, совсем не соответствующие по духу, по настроению моих работ, - Вагнер, Сибелиус, Штраус... Но как художник, думаю, что музыка может дать только ритм живописной работе. Я не чувствую, например, на ощупь - синий цвет под рукой или красный, так же, как не крашу звуки в цвета. Я не понимаю музыкально-цветовую теорию Скрябина. Фантазийные, то есть абстрактные, картины делала так же, как писала очень много портретов и пейзажей, но просто музыку не рисовала. Цветы люблю. Много несут, а раз принесли, надо рисовать"[1].
С 1956 года Анна Михайловна постоянно участвует в выставках акварелей московских художников, проведено 14 персональных выставок в галереях и выставочных залах Москвы.
После 1985 года началось распространение её творчества за пределы России, прошли выставки в Париже, начали издаваться каталоги и буклеты.
Основные жанры работ Беляковой - натюрморт, портрет, пейзаж. Любимая тема - цветы.
Анна Михайловна о своем творчестве:
"...Я люблю поэзию, люблю музыку, - повторяла художница. - Я хочу, чтобы мои работы были прекрасны, как поэзия и музыка. Но что может сравниться с молчаливой красотой цветка"?[2]
19 апреля 2006 года, Анна Михайловна скончалась. Похоронена на Богородском кладбище в деревне Тимохово, Ногинского района.
Одна из звезд созвездия Дева названа именем художницы - Алла Михайловна Белякова. Координата восхождения 182,76935, Координата склонения 8,86354, величина-16.
Участие в выставках
1955 Персональная выставка в театре "Ромэн". Москва
1956 Персональная выставка в Центральном Доме литераторов. Москва
1956 II выставка акварели московских художников. Москва
1957 III выставка акварели московских художников. Москва
1960 Выставка женщин-художниц Москвы. Москва
1960 Выставка эстампа московских художников. Москва
1964 Выставка на ВДНХ СССР. Москва
1966 Выставка эстампа московских художников. Москва
1966 Осення выставка московских художников. Москва
1967 Персональная выставка в Центральном Доме архитекторов. Москва
1975 Выставка, посвященная Международному году женщин. Москва
1975 V Всесоюзная выставка эстампа. Москва
1975 Отчётная выставка творческой группы, работавшей в Доме творчества "Горячий ключ". Москва
1977 Выставка московских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. Москва
1979 Весенная выставка московских художников. Москва
1987 Выставка произведений женщин-художниц Москвы. Москва
1993 Галерея "Ковчег". Москва
2004 Персональная выставка к девяностолетию в "Квартире Рихтера". Пушкинский музей. Москва
2007 Выставка "Посвящение" памяти учителя А. Фонвизина (участники ученицы: А. Белякова, Е. Часу). Галерея Беляево. Москва
2010 Биеннале прикладного искусства в Лувре. В рамках года России во Франции. Париж
2010 Проект "Пир цветов". Эрмитаж. Санкт-Петербург
2014 К столетию А. Беляковой - выставка "Муза художника". Академия художеств России. Москва
Работы А.М. Беляковой в музеях
Запорожский художественный музей
Кемеровская художественная галерея
Читинский художественный музей
Картинная галерея профсоюза имени рабочего Ивана Рехлова. Шушенское
Ярославский художественный музей
Национальная галерея, Берлин. ГДР (из собрания В. Больца)
Учителя
Машков, Илья Иванович
Фонвизин, Артур Владимирович
Фальк, Роберт Рафаилович
Ученики
Пони - Подгорненская, Нина Васильевна
Поляков, Константин
Стрельцова, Ольга
Примечания
[1] АЛЛА БЕЛЯКОВА Статьи о живописи. Художественная галерея АртПанорама. www.artpanorama.su. Дата обращения: 20 декабря 2021. Архивировано 16 декабря 2021 года.
[2]Lib.ru/Современная литература: Слободкина Ольга. Акварелистка Алла Белякова. lit.lib.ru. Дата обращения: 20 декабря 2021. Архивировано 16 декабря 2021 года.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%81%D0%BB%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%A4%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Zasluzonnyj_Dejatel_Iskusstv_RF.jpg
Связаться с программистом сайта.
