Уильям Шекспир - слова символы, как язык иносказания

Свами Ранинанда

**************

Постер 2024 © Свами Ранинанда: "Уильям Шекспир - слова символы, как язык иносказания".
Перевод и семантический анализ сонетов 4, 24, 47, 3, 31, 53 98, 95, 49 Уильяма Шекспира.
William Shakespeare - words symbols, as the language of allegory.
William Shakespeare Sonnets 4, 24, 47, 3, 31, 53, 98, 95, 49.
_________________

Genius is the power of carrying the feelings of childhood into the powers of manhood.
Гениальность - это, когда внутренняя сила ощущений детства переходит в мощь творческой зрелости.

Самуэль Тейлор Кольридж (Samuel Taylor Coleridge 1772-1834) "Seven lectures on Shakespeare and Milton".

О      Г      Л      А      В      Л      Е      Н      И      Е

"Уильям Шекспир Сонеты 4, 24, 47. William Shakespeare Sonnets 4, 24, 47" 22.10.2023 © Свами Ранинанда

"Уильям Шекспир Сонеты 3, 31, 53. William Shakespeare Sonnets 3, 31, 53" 17.12.2023 © Свами Ранинанда

"Уильям Шекспир Сонеты 98, 95, 49. William Shakespeare Sonnets 98, 95, 49" 03.03.2024 © Свами Ранинанда

В        В         Е         Д         Е         Н         И         Е

Образы, созданные в пьесах Уильямом Шекспиром, поражают воображение читателей своей нивелирной отточенностью, в репликах и диалогах, где главные герои живут реальной жизнью, словно они сошли со сцены, буквально с улиц, городских площадей, они дышат, спорят, говорят словами, наполненными искромётным юмором, заставляя зрителя смеяться или плакать. Следом они тут же становятся крылатыми, но через некоторое время, наиболее яркие и запоминающиеся становятся любимыми на всю жизнь.

- Но в каких произведениях Уильяма Шекспира наиболее выраженный язык иносказания, слов символов в качестве аллегории, несомненно, у автора были весомые причины зашифровать некоторые фрагменты своих сонетов, так как он являлись неотъемлемой частью частной переписки?

Хочу ещё раз заострить внимание читателя на том, что до замены ключевого слова "howers", "Хоры" в первой строке сонета 5 Уильяма Шекспира, служившего не только ключевым для всех сонетов "аллюзией" со ссылкой на древнегреческую мифологию в текстах последующих изданий после Quarto 1609 года. Формирующим сюжетную линию сборника сонетов, но и вспомогательным триггером, обогащающим язык аллегории не только для сонета 5, в котором раскрывается ключевой образ "безотцовщины", "unfather'd", но и для других сонетов Шекспира.

Хочу выделить и подчеркнуть, что образ "безотцовщины", "unfather'd" был не случайным, так как он волновал, всплывая из глубин памяти не только Шекспира, но и юного Саутгемптон, адресата сонетов, по сути, в последовательности "Прекрасная молодёжь" он являлся доминирующим. Согласно хронологии событий, они оба, и бард, и юноша, но в разное время были привезены и провели своё детство в доме опекуна Сесил-хаусе на Стрэнде. Саутгемптон, будучи ребёнком восьми лет был привезён в Сесил-хаус на Стрэнде зимой, что так красочно описал автор в сонете 5, где мастерски использовал "шекспировский" язык иносказания, литературный приём - "аллегорию".

Краткая справка.

Аллегория - литературный приём, выражающий художественное представление какой-либо идеи или понятия посредством конкретного художественного образа или диалога. Сравнительная аллегория - автологический литературный приём эзопова языка; тип тропа, в котором происходит уподобление одного предмета или явления другому по каким-либо общим, свойственным для них признакам. Цель сравнения - выявить в объекте сравнения новые, важные, преимущественные для субъекта при непосредственном выделении в сравниваемых объектах объединяющих их каких-либо свойств.

Но главной интригой являлось то, слово "howers", "Хоры" Александр Поуп взял за основу из оригинального текста Quarto 1609 года, в качестве литературного образа при переводе Гомера на английский. Поупом не случайно был взял образ "howers", "Хор", поскольку он был принят им в качестве основного фундамента, на котором была построена сюжетная линия при переводе на английский "Одиссеи" и "Илиады" Гомера.

И тогда, критик Джон Мюррей в своих очерках "Мифологический, исторический и географический комментарии Поупа к Гомеру" по поводу необычного слова "howers", "Хоры" или "Хораи", объясняя природу его происхождения аргументировал так:

"В древности у греков времена года представляли собой смену сезонов через олицетворение сменяющихся молодых девушек, которые ...были "временами года", но на некоторых памятниках искусства античности были изображены в виде крылатых детей с атрибутами, присущими каждому сезону года, получившими греческие имена, и в дальнейшем обозначившими сезоны года".

(Murray, John. "A Classical Manual", being a "Mythological, Historical" and "Geographical Commentary on Pope's Homer", and Dryden's Aeneid of "Virgil with a Copious Index". Albemarle Street, London. 1833, p. 256).

Рассматривая творчество драматурга, стало очевидным, что он имел академическое тяготение к идеям стоиков. Особенно это заметно по содержанию сонетов, в которых автор показал себя великолепным знатоком риторики. Поэт досконально знал, как древнегреческую мифологию, так и древне романскую, так как слова-символы в ряде сонетов, да и в пьесах также были взяты из мифологии, исходя из имён главных героев мифов.

Краткая справка.

Риторика (др.-греч. "ораторское искусство" - "оратор") - филологическая дисциплина, изучающая искусство речи, правила построения художественной речи, ораторское искусство, мировоззрение и красноречие. Изначальное определение, слова "риторика" - наука об ораторском искусстве, в последствии получило широкое распространение, расширившись до теории прозы и поэзии в аргументациях. Европейская риторика взяла начало в Древней Греции, в школах софистов, практиковавших обучение красноречию и собиравших стилистические и грамматические правила. Риторика развивалась под влиянием Аристотеля, Цицерона и Квинтилиана.

Психологический портрет Уильяма Шекспира, обозначал характерные приоритеты драматурга, как человека высокоинтеллектуального, говорил об необычайно больших познаниях в различных сферах деятельности, имеющего за своими плечами образование, полученное у лучших преподавателей и профессоров Европы. В тоже время, хочу отметить, что личности, обладающие высоким интеллектом от природы предрасположены к обострённому чувству "одиночества", что особенно рельефно видно в содержании сонетов.

Впрочем, когда в среде исследователей творчества Шекспира слышу утверждения об "особенной патетике" сонетов, то это всего лишь напыщенная фраза от полного невежества, показывающая свой непрофессионализм. Попытаюсь, как можно кратко пояснить, почему.

ПАТЕТИЧЕСКИЙ, -ая, -ое. Страстный, взволнованный, исполненный пафоса. П. тон. Патетическая речь. Патетическая симфония.  Синонимы: взволнованный, возвышенный, высокий, горячий, патетичный, пафосный, приподнятый, страстный, торжественный, трогательный, эмоциональный

Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949-1992.

Сонеты Шекспира, на самом деле необычайно "чувственные", но ни коем образом не "патетические". Как правило, "патетические" стихи или ораторские речи обычно рассчитаны на декламацию для широкой аудитории. В действительности, сонеты являлись частной перепиской придворного аристократа, адресованная другому высокородному придворному, по всем признаками фавориту королевы Англии. Причина, что столь юный аристократ стал фаворитом, этот вопрос к современным историкам и генетикам, по-видимому, в тщательно скрываемой кровной близости. Так, пусть делают свою работу!

Стоит отметить, что в "елизаветинскую" эпоху многие образованные аристократы были одержимы идеями стоиков, таковой была мода на всё древнегреческое, что нашло отражение в стихах поэтов "елизаветинской" эпохи.

Краткая справка.

Согласно основной идее логики стоиков, именно, "необходимость" принуждает человечество извечно развиваться. Впервые термин "логика" стал применяться стоиками для обозначения отдельной философской науки, но этот же термин в тоже время употреблялся в более широком смысле, чем тот, в котором он стал использоваться несколько позднее. Дело в том, что стоики включали в логику и науку о языке (грамматику), в разработке которой им принадлежит главная заслуга. В связи с чем, стоики установили тесную связь между мышлением и высказываниями на публике при помощи риторики, а также написанием сказанного применяя грамматику и стилистику. Согласно их воззрению, слова и предложения - это знаки, а понятия, суждения и умозаключения - являются по сути тем, что обозначается этими знаками. Следуя учению стоиков, логика должна была служить инструментом для изучения, наравне со словесными знаками, с помощью которых могли были сохранены мудрые мысли и основополагающие идеи. При этом, стоики делили логику на диалектику и риторику, а диалектика соответственно сказанному делилась на учение о словесных знаках (грамматика) и учение об выражение и доказательство своих идей при помощи риторики, как основополагающий инструмент теория познания. В качестве исходного пункта философии стоиков входил сенсуализм, и потому более последовательные из стоиков не признавали врождённых идей, но считали, что все понятия имеют опытное происхождение. Но сенсуализм у стоиков сменяется рационализмом в понимании сущности познания всего сущего. Эта сущность, по их учению, может быть познана только разумом. Но критерием достоверности любой "прописной истины" истины являются рамки познания её разумом человека, сформулированные в научных трудах. Стоики, будучи догматиками не только были уверенны, но и считали свою философскую систему окончательной истиной в последней инстанции. Несмотря ни на что, исходный пункт теории познания стоиков оставался сенсуалистическим, что в полной мере характеризует стоиков, как иррациональных исследователей истины, которая не познаваемая из-за ограничений, заложенных в разуме человека.

"В действительности, тот факт, что консервативный догматизм, являлся основной уязвимостью учения стоиков для развитии человечества, как инструмента для познания мира, в конечном счёте свёл на нет учение стоиков. Которое служило, всего лишь зеркальным отражением зеркал мифологического Хроноса, чтобы показать будущее человечества. Подобно ступени в поступательном движении к созданию "искусственного интеллекта", который по всем признакам начинает обретать индивидуальное Эго, как всё появившееся в материальном мире. И в конце концов, согласно принципу, "конкурирующих доминант" уничтожит любую, разумную, тем более здравую мысль порождаемую "homo sapiens", "человеком разумным". Несомненно, глобальные игры с ИИ, искусственным интеллектом для человечества, терзаемого множеством противоречий чреваты необратимыми фатальными последствиями, вплоть до полного уничтожения" 2024 © Свами Ранинанда.

Помимо всего прочего, психологический портрет Шекспира, указывает на признаки проявлений "сенсуализма" в складе мышления драматурга, что непосредственно объединяет мировоззрение поэта и драматурга с идеями стоиков. Не зависимо от этого, но "шекспировский сенсуализм" носит ярко выраженную форму и частно использовался драматургом наряду с такими литературными приёмами, как "паттерн" и "аллегория", которые, как это будет показано ниже на примерах пьес, служат в качестве основного инструмента "шекспировского" языка иносказания.

(Примечание от автора. Сенсуализм (от фр. sensualisme, лат. sensus - восприятие, чувство, ощущение) - направление в теории познания, согласно которому ощущения и восприятия - основная и главная форма достоверного познания. Противостоит рационализму. Основной принцип сенсуализма - "нет ничего в разуме, чего не было бы в чувствах". Принцип сенсуализма относится к чувственной форме познания, в которую, кроме ощущения, восприятия и возможность мысленно представлять, то есть воображение).

Уильям Шекспир в анакреонтической лирике Джона Мильтона.

Выдающийся английский поэт Джон Мильтон известен своим впечатляющим произведением "Потерянный рай", сонетами, а также многими другими стихотворениями, в том числе анакреонтическими стихотворениями "L'Allegro" и "Il Penseroso". С помощью поэтических строк "L'Allegro" патетически вдохновлённый поэт как будто изгоняет вокруг себя властвующую Меланхолию и призывает к веселью сопровождающему его в течение всего дня. Отмечая виды и звуки рассвета, дневные занятия и наблюдая панораму пейзажа, поэт вспоминает о следующих удовольствиях вечера - распитии коричневого эля, пересказывании пастушьих сказок с феями и эльфами, под чарующие звуки музыки и веселье обитателей мифологического леса. Следом, воображаемая сцена с пьесами эрудированного Бена Джонсона или неподражаемого Уильяма Шекспира.

Поэтому для более углублённого изучения и сопоставления читателем, любезно прилагаю фрагмент перевода анакреонтического "L'Allegro" Джона Мильтона:

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by John Milton "L'Allegro", line 135-144

(The Project Gutenberg eBook of L'Allegro, Il Penseroso, Comus, and Lycidas. Produced by Edward A. Malone).

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"Then to the well-trod stage anon,

If Jonson's learned sock be on,

Or sweetest Shakespeare, Fancy's child,

Warble his native wood-notes wild.

And ever against eating cares,

Lap me in soft Lydian airs,

Married to immortal verse,

Such as the meeting soul may pierce

In notes with many a winding bout

Of linked sweetness long drawn out" (135-144).

John Milton "L'Allegro", line 135-144.

"После того по сцене проторённой спустя,

Ежели идти будет учёного Джонсона чулок,

Либо милейший Шекспир, Фантазии дитя,

Трель дикую издаст его родных древесных нот.

Или когда-либо заботам об пропитании наперекор,

Вокруг меня мягким воздухом Лидии (внить),

Сочетая узами с бессмертными стихами (впрок),

Такими, какие могут при встрече душу пронзить

По нотам многих изматывающих схваток

Связавших сладостью, затянувшейся надолго" (135-144).

Джон Мильтон "L'Allegro", 135-144.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 11.03.2024).

 (Примечание от автора: Оборот речи "soft Lydian airs", "мягкий воздух Лидии", является прямой ссылкой на сюжет пьесы Шекспира "Сон в летнюю ночь", "A Midsummer Night's Dream". Аркадия или Аркады - историческая область Древней Греции на полуострове Пелопоннес, не имеющие морского побережья окружённая горами. Пасторальный характер аркадской жизни, наряду с её изолированностью, привёл к изображению Аркадии, в качестве "земного рая", образ которого часто использовался в греческой и римской буколической (пастушьей) поэзии, а также литературе эпохи Возрождения. Аркадия была названа в честь мифологического Аркада - сына нимфы Каллисто и Зевса. Аркадия часто упоминается в поэзии со ссылкой на древнегреческую мифологию. Считалось, что это дикая местность, где обитал бог Пан вместе с дриадами, нимфами и другими духами. Это утопическое место изображалось как рай, где обитали мифологические существа, к примеру, описанные в пьесе Уильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь"). (Encyclopedia Britannica. This article was most recently revised and updated by J. E. Luebering).

 Особенности перевода на русский пьес и сонетов Уильяма Шекспира.

Невероятно сложные структуры построения предложений, используемые Шекспиром, а также наличие в его пьеса и сонетах устаревших оборотов речи и слов зачастую ставят в тупик исследователей творчества драматурга, заставляя их наивно полагать, что они читают на древнеанглийском или среднеанглийском языке.

На самом деле, произведения Шекспира были написаны на раннем современном английском. Для сравнительного анализа привожу читателям фрагмент текста на древнем или среднеанглийском, и тогда можно оценить, насколько значительно проще, в прямом смысле слова читать написанное Шекспиром.

На древнеанглийском говорили и писали в Британии примерно с 5-го века до середины 11-го века, и такой диалект, как оказалось, на самом деле ближе к германскому диалекту, то есть родному языку англосаксов. После прихода франкоязычных норманнов в 1066 году древнеанглийский претерпел кардинальные изменения, и к 1350 году превратился в среднеанглийский. Несомненно, среднеанглийский проще, но в большей своей части все равно выглядит, не английский, а иностранный язык.

Для наглядного сравнения читателем привожу фрагмент из "Кентерберийских рассказов", "Canterbury Tales" известного произведения Джефри Чосера на среднеанглийском языке:

Ye seken lond and see for your wynnynges,

As wise folk ye knowen all th'estaat

Of regnes; ye been fadres of tydynges

And tales, bothe of pees and of debaat. ("The Man of Law's Tale")

(Translation)

You seek land and sea for your winnings,

As wise folk you know all the estate

Of kingdoms; you be fathers of tidings,

And tales, both of peace and of debate.

Вы ищите для вашего выигрыша земли и моря,

Как умудрённый народ, Вы знаете всё о состоянии

Королевств; вы по сути являетесь отцами известий,

И сказок, как о мире вокруг, так и дебатах о нём.

Примерно к 1450 году среднеанглийский был заменён ранним современным английским языком, который идентичен современному английскому.

Разночтения различных источников и разделов Википедии на русском языке с двойным "ф" в имени "Джефри" великого поэта, определённо показывают "сырое" состояние электронной энциклопедии, поэтому рекомендую опираться на правильное написание из энциклопедии напечатанной на бумаге значительно раньше, как к примеру, Чосер, Джефри Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine // Энциклопедический словарь. Т. 3. / Гл. ред. Б. А. Введенский. - Л.: 2-я типография "Печатный двор" им. А. М. Горького, 1953.

Для более углублённого изучения "Кентерберийских рассказов", "Canterbury Tales", хочу отметить, что заслуживает внимания книга Питера Акройда, но только на языке оригинала, а не в переводе этой же книги на русский. Ссылку привожу ниже. (Ackroyd, Peter. "The Canterbury Tales by Geoffrey Chaucer". Penguin Books (January 1, 2010). Language English. Pages 464. ISBN-10: 0141442298. ISBN-13: 978-0141442297).

(Примечания от автора: Дело в том, что в 1640 году книжный издатель Джон Бенсон (John Benson) выпустил крайне неточное издание сонетов Шекспира, в котором он подверг изменениям половые признаки "молодого человека", адресата сонетов, таким образом поменял его гендерные различия с "он" на "она". Принятая за основу в течении 140 лет редакция Джона Бенсона оригинального текста Quarto 1609 года сонетов Шекспира служила эталоном текста сонетов, вплоть до 1780 года. До тех пор, как критик Эдмонд Малоун (Edmond Malone) возвратил обратно текст Quarto 1609 года с учётом изменений написания английских слов, согласно правилам современного английского, сохраняя гендерные различия, принятые в тексте оригинала. В связи с чем, им были заново отредактированы и возвращены гендерные различия, соответствующие юноше, как адресату в текстах сонетов). (Komarov Alexander Sergeevich. "Уильям Шекспир Сонеты 98, 95, 49. William Shakespeare Sonnets 98, 95, 49" on Apple Book. Jerusalem Breshit, pp. 4-5. ISBN: 20240305-19550313). (Lib.Ru: Библиотека Максима Мошкова http://lit.lib.ru/k/komarow_a_s/text_1314.shtml ).

Самуэль Тейлор Кольридж со своими "Семью лекциями об Шекспире и Мильтоне" vs "О Шекспире и о драме" Льва Толстого.

Многим исследователям творческого наследия Шекспира была не вполне понятна причина, - почему Лев Николаевич Толстой не любил пьесы Шекспира и при каждом удобном случае критиковал в частных беседах критиковал их.

Нас со школьной скамьи учили, что Лев Николаевич Толстой, возомнившего себя "новым миссией" преподносили, как графа, распахивающего землю крестьянской сохой по весне, но только умалчивали, что при жизни он стал живой иконой народовольцев. Вне всякого сомнения, Толстой не только финансировал, но и вдохновлял народовольцев на "великие" дела по свержению царя, а также содействовал разрушению Российской империи, кормившей своими сельхозпродуктами всю Европу.

Не будучи пророком Толстой, не имел никакого понятия к каким последствиям приведут две революции в феврале 1905-го и октябре 1917 года. Ни коим образом, великий русский писатель не мог предугадать к каким разрушительным последствиям, в конечном счёте приведёт деятельности народовольцев, что наиболее радикальная часть которых станет бомбистами, а на следующем этапе - коммунистами. В конце концов разрушивших до основания царизм, но приведшие к катастрофам подвергнув соотечественников в течении десятков лет к страшным испытаниям и гибели десятков миллионов людей разных возрастов!

- Но был ли Толстой в то время, будучи стариком в свои 75 лет с пошатнувшимся здоровьем в состоянии истерзанного болезнью души, чтобы осознать и понять всё великолепие пьес Уильяма Шекспира?

Судя по содержанию записей дневников, которые вела Софья Николаевна, его жена, с которой Лев Толстой прожил 48 лет, на столь не простое занятие для него, когда всегда не хватало времени из-за беспрестанной переписки по распространению и популяризации идей народовольчества.

Прежде чем начать ознакомление с некоторыми тезисами критического очерка Льва Толстого на драматургию Шекспира рекомендую читателю, внимательно прочитать лекции Самуэля Тейлора Кольриджа и Уильяма Вордсворта об специфике написания пьес Шекспиром. Дело в том, что Толстой в своих критических очерках "О Шекспире и о драме" использовал ранее написанные тексты лекций Кольриджа, где великий писатель написал свои неординарные выводы после пространственных рассуждений об драматургии Уильяма Шекспира в форме "пасквиля".

При сопоставлении тезисов из критических очерков Толстого с тезисами лекций Тейлора Кольриджа мной был обнаружен нелицеприятный факт, что Лев Толстой пользовался материалами лекций Кольриджа в качестве исходного материала для критики драматургии Шекспира. Перевернув ровно до наоборот крайне позитивных отзывов Кольриджа, заменив их своими - негативными. Именно, этот факт раскрыл внутреннюю природу писателя, как человека крайне неискреннего, который в текстах критических очерков занимался подтасовкой. Толстой перевернул с ног на голову положительные отзывы Самуэля Тейлора Кольриджа и Уильяма Вордсворта об специфике написания пьес Шекспиром в свои крайне негативные, но главное абсолютно не объективные, которые написал в очерке "О Шекспире и о драме".

Впрочем, в своих "Семи лекциях об Шекспире и Мильтоне" Кольридж охарактеризовал значительно раньше, как великолепно задуманные, перечислив основные новаторские приёмы, применённые драматургом в своих пьесах, но наперекор этому Толстой обрушил на пьесы Шекспира шквал необъективной критики, буквально по тем же самым пунктам.

Однако, рано или поздно справедливость должна была восторжествовать, именно, поэтому без привожу наиболее характерные фрагменты критического очерка Льва Толстого "О Шекспире и о драме":

"Помню то удивленье, которое я испытал при первом чтении Шекспира. Я ожидал получить большое эстетическое наслаждение. Но, прочтя одно за другим считающиеся лучшими его произведения: "Короля Лира", "Ромео и Юлию", "Гамлета", "Макбета", я не только не испытал наслаждения, но почувствовал неотразимое отвращение, скуку и недоумение о том, я ли безумен, находя ничтожными и прямо дурными произведения, которые считаются верхом совершенства всем образованным миром, или безумно то значение, которое приписывается этим образованным миром произведениям Шекспира. Недоумение моё усиливалось тем, что я всегда живо чувствовал красоты поэзии во всех её формах; почему же признанные всем миром за гениальные художественные произведения сочинения Шекспира не только не нравились мне, но были мне отвратительны? Долго я не верил себе и в продолжение пятидесяти лет по нескольку раз принимался, проверяя себя, читать Шекспира во всех возможных видах: и по-русски, и по-английски, и по-немецки в переводе Шлегеля, как мне советовали; читал по нескольку раз и драмы, и комедии, и хроники и безошибочно испытывал все то же: отвращение, скуку и недоумение. Сейчас, перед писанием этой статьи, 75-летним стариком, желая ещё раз проверить себя, я вновь прочёл всего Шекспира от "Лира", "Гамлета", "Отелло" до хроник Генрихов, "Троила и Крессиды", "Бури" и "Цимбелина" и с ещё большей силой испытал то же чувство, но уже не недоумения, а твёрдого, несомненного убеждения в том, что та непререкаемая слава великого, гениального писателя, которой пользуется Шекспир и которая заставляет писателей нашего времени подражать ему, а читателей и зрителей, извращая своё эстетическое и этическое понимание, отыскивать в нём несуществующее достоинство, есть великое зло, как и всякая неправда".

"Много раз в продолжение моей жизни мне приходилось рассуждать о Шекспире с хвалителями его, не только с людьми, мало чуткими к поэзии, но с людьми, живо чувствующими поэтические красоты, как Тургенев, Фет и др., и всякий раз я встречал одно и то же отношение к моему несогласию с восхвалением Шекспира".

В следующем фрагменте критического очерка Льва Толстого "О Шекспире и о драме" в полной мере можно рельефно увидеть мировоззренческую позицию писателя, несущую разрушительного начало, в качестве миссии бунтарей и основоположника, зародившегося "народовольчества", посягнувшихся на устои общества. Не удивляет, что сопоставление писателя себя с иконой "народовольчества" получило отражение в его критических очерках "О Шекспире и о драме":

"Содержание пьес Шекспира, как это ...есть самое низменное, пошлое миросозерцание, считающее внешнюю высоту сильных мира действительным преимуществом людей, презирающее толпу, то есть рабочий класс, отрицающее всякие, не только религиозные, но и гуманитарные стремления, направленные к изменению существующего строя. Второе условие тоже, за исключением ведения сцен, в котором выражается движение чувства, совершенно отсутствует у Шекспира. У него нет естественности положений, нет языка действующих лиц, главное, нет чувства меры, без которого произведение не может быть художественным. Третье же и главное условие - искренность - совершенно отсутствует во всех сочинениях Шекспира. Во всех их видна умышленная искусственность, видно, что он не "in earnest", "всерьёз", что он балуется словами". (Л. Н. Толстой. "О Шекспире и о драме" // Толстой Л.Н. Собрание сочинений в 22 тт. - Москва: Художественная литература, 1978- 1985. Т. 15).

(Примечание от автора книги: Психологическое состояние автора во время написания этих критических заметок "О Шекспире и о драме" день ото дня становилось хуже. Дело в том, что Лев Николаевич Толстой у всех подряд просил прощенье за нелепости, которые он выговаривал всем близким друзьям и родственникам, окружавшим его. В действительности, Лев Николаевич в последние годы своей жизни болезненно осознавал себя старым и изрядно глупым, и при этом, беспрестанно говорил, что готов принять яд, который "она" (его жена Софья Андреевна) давно приготовила для него, он был убеждён, что "она" слепо и неистово ненавидит своего мужа и хочет "непременно" его отравить).

Впрочем, критику русского писателя Льва Толстого апеллировали известные писатели и исследователи творческого наследия драматурга, такие, как Оскар Уайльд на подобную пасквильную "критику" свихнувшегося символа "народовольчества", безусловно речь шла об склочной критике Льва Толстого: "Are the commentators on "Hamlet" really mad, or only pretending to be". Действительно ли, комментаторы на пьесу "Гамлет" сумасшедшие, или лишь притворившимися были". Оскар Уайльд (Oscar Wilde 1854-1900), the Irish writer, poet and playwright.

Самуэль Тейлор Кольридж, будучи от природы наблюдательным человеком обратил внимание на ту характерную особенность, в какой последовательности происходил процесс работы Шекспира, как драматурга. "В его (Шекспира) манере было рисовать персонажей... по ходу пьесы или, как будто из уст врагов или друзей этого персонажа". В данном случае Кольридж приводил в качестве примера образ Полония, "...которого актёры чаще искажали, в то время как Шекспир никогда не намеревался изображать его шутом. По-видимому, было естественным, что Гамлет, гениальный и пылкий молодой человек, ненавидящий формальности... выражал себя сатирически; но слова Гамлета не следует воспринимать как представление Шекспира о нём самом. В образе Полония присутствует определённая твёрдость характера, проистекающая из долгосрочной деловой привычки; но, если прислушаться к его совету адресованному Лаэрту по поводу его почитания при упоминании имени Офелии, и мы можем обнаружить, что он был государственным деятелем". (Coleridge, Samuel Taylor: "Seven Lectures on Shakespeare and Milton". By the Late S.T. Coleridge. A List of All Emendations in Mr. Collier's Folio, 1632; and An Introductory Preface by J. Payne Collier).

Вместо того чтобы искать просчёты Шекспира из-за его необузданности фантазии или отсутствия должного внимания к следованию классического единения, Кольридж предположил, что пьесы Шекспира имеют свою собственную "органическую закономерность" - идею, отмеченную его другом и соратником Вордсвортом (Wordsworth), который был убеждён, что пьесы Шекспира, то есть "сами по себе представляют собой единство, где все компоненты способствуют достижению одной великой цели" - донести основной посыл автора, таким образом не оставив зрителя быть безразличным к действу, происходящему на сцене.

В то время как пьесы Шекспира оказались разграбленными для постановок на сценических подмостках театральных трупп, переписывались, сокращались, дополнялись, бесконечно адаптировались под изменённый текст, Кольридж вернулся к тщательному изучению произведений Шекспира как поэзии, изучению механизма работы его воображения, которое "...проявлялось в балансе или примирении противоположных или диссонирующих качеств: сходности, либо различия; общего с конкретным; идеи пьесы с образностью главных героев; отделяя индивидуальное от репрезентативного; фиксируя ощущения новизны и свежести от старых, почти забытых и знакомых предметов".

Драматургия Шекспира являясь предметом исследований Кольриджа, как критика подтолкнула его предположить, что ...шекспировская драма взывала скорее всего к воображению, чем к чувствам... (таким образом) поэт... приобретал право и привилегию использовать время и пространство... подчиняясь только тем законам, следуя которым действует само воображение".

Подобный подход исследования творческого наследия Шекспира подтверждал тот неоспоримый факт, что, например, в сюжете пьесы "Буря", автор намеренно возложил основные акценты пьесы на язык аллегорического символизма. Таким образом, скрывая основную идею пьесы от непосвящённых, однако движущей силой мотивации главных героев была, согласно замыслу автора, была заложена на контрастах литературных образов в "антитезах".

По мнению Кольриджа, пьеса "Буря", как произведение была всего лишь "разновидностью драмы ...в сюжете, которой допущенные ошибки хронологии и геолокации происходящих событий в пьесе, равно как и смертные прегрешения любого другого вида, всё-таки будут прощены или ничего не будут значить несколько позднее". (Coleridge, Samuel Taylor: "Seven Lectures on Shakespeare and Milton". By the Late S.T. Coleridge. A List of All Emendations in Mr. Collier's Folio, 1632; and An Introductory Preface by J. Payne Collier).

Уильям Шекспир, являясь мастером языка аллегории и символизма, переплёл сложные смысловые слои и наложил их на холсты своих пьес. Впрочем, не являлось секретом для истинных ценителей, что произведения драматурга были написаны чисто "шекспировским" языком иносказания при помощи символических слов и даже целых фраз, облачённых в атрибуты символизма. Служившие для выделения, не только опорных точек изменения направления сюжетной линии пьес, но и для раскрытия характеров главных героев посредством реплик других действующих лиц.

В данном случае, хочу заострить внимание читателя на рассмотрении некоторые из пьес Шекспира, в которых в значительной степени превалирует символизм, в качестве основного литературного приёма, на который опирается вся сюжетная линия:

"Буря": Сценический контекст пьесы пронизывают образы, глубоко исследованного автором символизма при её написании, наполнив мизансценами с образами иносказательной аллегории. Изгнанный герцогом Миланским Просперо, на самом деле олицетворял мудрость и власть над силами природы. Описанные в ходе пьесы его магические способности символизируют доскональное знание, написавшим пьесу автором предмета повествования. Сам остров становится микрокосмом общества, где персонажи сталкиваются с темами свободы, колонизации и всепрощения.

"Макбет": пьеса-трагедия Шекспира об амбициях и коррупции, которая наполнена аллегорическим символизмом. Ведьмы, к примеру, олицетворяют неизбежность судьбы и сверхъестественные явления. Повторяющиеся образы с мотивами и упоминаниями в репликах действующих лиц крови символизируют хрестоматийный библейский образ "первородного греха", в конце концов завершается неизбежным сценическими образами "воздаяния" Макбета и его жены за совершённые злодеяния. Гротескность, яркая и выразительная образность, а также аллегорические метафоры пьесы придают ей всю глубину драматизма исторической пьесы-трагедии.

Пьеса-трагедия "Гамлет, принц датский": В этой культовой трагедии монологи Гамлета наполнены аллегорическими размышлениями о жизни, смерти и экзистенциальных вопросах бытия. Если взять, к примеру, фрагмент из всеми любимого монолога Гамлета: "Быть или не быть вот в чём вопрос...", в которой автор исследует состояние человека, используя язык главного героя пьесы в качестве средства выражения перманентных идей борьбы за сосуществование в условиях скоротечности времени.

"Ромео и Джульетта": Печальная истории трагической любви двух юных влюблённых. При написании, пьеса служила материалом, где автором исследовались темы неизбежности судьбы, свободы воли и социальных конфликтов и предубеждений в условиях средневековья. Длительная вражда между семьями Монтекки и Капулетти служит аллегорией более широких конфликтов и разногласий в обществе. Антитеза, построенная на противопоставлении контраста диаметрально противоположных характеров, светлых и тёмных образов героев по ходу пьесы в значительно степени усиливается образно-смысловые слоями символов.

"Сон в летнюю ночь": причудливая пьеса-комедия Шекспира, изобилующая аллегориями с сюжетом построенном на мифологическую тему. Волшебный лес олицетворяет подсознание, где переплетаются любовь и желание, как главных героев, так и действующих лиц всей пьесы. Персонажи пьесы, включая озорных фей, на самом деле воплощают различные аспекты человеческой натуры, являясь образцом иносказания с помощью такого литературного приёма, как аллегории. Пестрящая сказочность пьесы побуждает воображение к аллегорическим интерпретациям, берущих начало из сюжетов древнегреческих мифов.

Хочу напомнить, что гений Шекспира выражен не только в его захватывающих сюжетах, но и в скрытых смыслах, вплетённых в контекст словами-символами при помощи "антитезы", которая придаёт динамику для смены мизансцен. Содержание каждой из перечисленных пьес побуждает к исследованию, чтобы раскрыть смыслы, скрытые под аллегорическим иносказанием под многослойной поверхностью ткани сюжета.

В качестве примера, использования Шекспиром в сонетах слов-символов, которые как оказалось являлись "идентификационными маркерами" текста оригинала в Quarto 1609 года. Этими словами-символами, согласно замыслу автора, были скрыты конкретные персоны их окружения поэта, что можно рассмотреть во фрагменте сонета 35, как образца одного из многих "до конца не понятых" критиками сонетов:

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 35, 1-4

"No more bee greeu'd at that which thou hast done,

Roses have thorns, and silver fountains mud,

Clouds and eclipses stain both 'Moon and Sunny,

And loathsome canker Hues in sweetest bud" (35, 1-4).

William Shakespeare Sonnet 35, 1-4.

"Не буду более скорбеть от того, что ты стал (такой),

Розы имеют шипы, и серебряные фонтаны - в грязи,

Облака и затмения испачкали обоих: Луну, и Солнечного (оной),

И мерзкой червоточины оттенками на сладчайшей завязи" (35, 1-4).

Уильям Шекспир сонет 35, 1-4.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 12.12.2022).

 (Примечание от автора эссе: поэт и драматург, будучи новатором, обладал безупречно отличающимся авторским почерком, отвечающим на запросы своего времени. Запросы времени требовали увеличения словарного запаса слов с появлением новых слов и терминов английского языка, а также вхождение этих новых слов в обиходную речь. Поэтому не следует путать характерные для "елизаветинской" эпохи особенности при написании Шекспиром сокращений слов, к примеру, такого глагола, как "greeu'd" в более раннем написании и современного глагола "grieve", означающего "скорбеть" или "горевать". К примеру: "No more bee (greeu'd = grieve) at that which thou hast done" (35, 1), см. текст оригинала Quarto 1609 года). (Shakespeare, William (1609). "Shake-speares Sonnets": Never Before Imprinted. London: Thomas Thorpe).

Перемещая читателя к фрагменту пьесы Шекспира "Король Эдуард III", заслуживающему особого внимания, так как в нём мы можем увидеть выделение слов-символов с помощью написания с заглавной буквы.

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "King Edward III" Act I, Scene II, line 138-165

ACT I. SCENE II. Roxborough. Before the Castle.

COUNTESS OF SALISBURY

What might I speak to make my sovereign stay?

KING EDWARD III

What needs a tongue to such a speaking eye,

That more persuades than winning Oratory?

COUNTESS OF SALISBURY

Let not thy presence, like the April sun,

Flatter our earth and suddenly be done.

More happy do not make our outward wall

Than thou wilt grace our inner house withal.

Our house, my liege, is like a Country swain,

Whose habit rude and manners blunt and plain

Presageth nought, yet inly beautified

With bounties, riches and faire hidden pride.

For where the golden Ore doth buried lie,

The ground, undecked with nature's tapestry,

Seems barren, sere, unfertile, fructless, dry;

And where the upper turf of earth doth boast

His pied perfumes and party coloured coat,

Delve there, and find this issue and their pride

To spring from ordure and corruption's side.

But, to make up my all too long compare,

These ragged walls no testimony are,

What is within; but, like a cloak, doth hide

From weather's Waste the under garnished pride.

More gracious then my terms can let thee be,

Intreat thy self to stay a while with me.

KING EDWARD III

As wise, as fair; what fond fit can be heard,

When wisdom keeps the gate as beauty's guard? -

It shall attend, while I attend on thee:

Come on, my Lords; here will I host to night.

Exiting

William Shakespeare "King Edward III" Act I, Scene II, line 138-165.

АКТ I. СЦЕНА II. Роксборо. Перед крепостью.

ГРАФИНЯ СОЛСБЕРИ

Что можно мне сказать, чтобы заставить остаться моего суверена?

КОРОЛЬ ЭДУАРД III

Зачем потребен язык настолько говорящему взгляду,

Что убеждает куда больше, чем победоносная оратора речь?

ГРАФИНЯ СОЛСБЕРИ

Пусть твоё присутствие не будет, подобно солнцу Апреля,

Польстившему нашей земле и будучи внезапно завершившимся.

Куда более крепче не сделавшим наши внешние крепостные стены,

Чем твоя увядающая светлость наш внутренний дом, помимо того.

Наш дом, мой милорд, словно Деревенский паренёк,

Чьи привычки грубые, а манеры прямолинейные и простые.

Ничего не предвещающий, только внутренне приукрашенный

С щедротами, богатством и справедливо скрываемой гордостью.

Ибо там, золотая Руда, погребённая залегает,

Земля, непокрытая Природы гобеленом,

Кажется скудной, серой, бесплодной, неплодородной, сухой;

И где верхний торфяной слой земли может возгордиться

Его пёстрыми ароматами и праздничным цветным покровом,

Поройтесь там же, и найдёте тот же вопрос и их гордости

Выпрыгнувшей из навоза или развращённой его стороны.

Но, дабы подвести итог моему слишком долгому сравнению,

Эти ободранные стены не являются свидетельством,

Того, что внутри; но, словно плащом укрывали

От погодных Стоков - украшаемую гордость.

Будь более милостив, чем сможешь себе позволить,

Умоляю, тебя самого остаться на некоторое время со мной.

КОРОЛЬ ЭДУАРД III

Как мудры, так и прекрасны; что можно услышать, подходяще понравившись,

Когда мудрость удерживает крепость врат, подобно стражу красоты? -

Она будет присутствовать, пока при тебе Я буду вас посещать:

Идёмте, мои милорды; здесь Я буду хозяином сегодняшним вечером.

Уходят

Уильям Шекспир "Король Эдуард III" акт 1, сцена 2, 138-165.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 14.02.2024).

Язык шекспировского иносказания, как например во фрагменте пьесы Шекспира "Сон в летнюю ночь" несёт ярко выраженную эротическую аллегорию в подстрочнике, но подобное применение языка аллегории присущее для ранних пьес Шекспира:

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" Act II, Scene I, line 167-174

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

But I might see young Cupid's fiery shaft

Quench'd in the chaste beams of the watery moon,

And the imperial votaress passed on,

In maiden meditation, fancy-free.

Yet mark'd I where the bolt of Cupid fell:

It fell upon a little western flower,

Before milk-white, now purple with love's wound,

And maidens call it love-in-idleness.

William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" Act II, Scene I, line 167-174.

Но Я смог увидеть стрелу огненную юного Купидона

Угасающей луны водянистой в целомудренных лучах,

И императорская приверженка прошла дальше

В девичьей медитации, свободной от фантазий.

И всё же, Я заметил, куда попала стрела Купидона.

Она упала на маленький западный цветок,

Ранее молочно-белый, теперь пурпурный от любовной раны,

И девицы называют это "любовью от безделья".

Уильям Шекспир "Сон в летнюю ночь" акт 2, сцена 1, 167-174.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 31.08.2022).

Однако, по мере творческого взросления аллегорический язык Шекспира обретает более замысловатую, порой мифологическую форму, как в пьесе "Венецианский купец":

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "The Merchant of Venice" Act III, Scene II, line 1440-1481

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

ACT III, SCENE II. Belmont. A room in PORTIA'S house.

Enter BASSANIO, PORTIA, GRATIANO, NERISSA, and Attendants

BASSANIO

So may the outward ss be least themselves:

The world is still deceived with ornament.

In law, what plea so tainted and corrupt,

But, being seasoned with a gracious voice,

Obscures the s of evil? In religion,

What damned error, but some sober brow

Will bless it and approve it with a text,

Hiding the grossness with fair ornament?

There is no vice so simple but assumes

Some mark of virtue on his outward parts:

many cowards, whose hearts are all as false

As stairs of sand, wear yet upon their chins

The beards of Hercules and frowning Mars;

Who, inward search'd, have livers white as milk;

And these assume but valour's excrement

To render them redoubted! Look on beauty,

And you shall see 'tis purchased by the weight;

Which therein works a miracle in nature,

Making them lightest that wear most of it:

So are those crisped snaky golden locks

Which make such wanton gambols with the wind,

Upon supposed fairness, often known

To be the dowry of a second head,

The skull that bred them in the sepulchre.

Thus ornament is but the guiled shore

To a most dangerous sea; the beauteous scarf

Veiling an Indian beauty; in a word,

The seeming truth which cunning times put on

To entrap the wisest. Therefore, thou gaudy gold,

Hard food for Midas, I will none of thee;

Nor none of thee, thou pale and common drudge

'Tween man and man: but thou, thou meagre lead,

Which rather threatenest than dost promise aught,

Thy paleness moves me more than eloquence;

And here choose I; joy be the consequence!

PORTIA

(Aside) all the other passions fleet to air,

As doubtful thoughts, and rash-embraced despair,

And shuddering fear, and green-eyed jealousy! O love,

Be moderate; allay thy ecstasy,

In measure rein thy joy; scant this excess.

I feel too much thy blessing: make it less,

For fear I surfeit.

William Shakespeare "The Merchant of Venice" Act III, Scene II, line 1440-1481.

АКТ 3, СЦЕНА 2. Бельмонт. Комната в доме ПОРЦИИ.

Входят БАССАНИО, ПОРЦИЯ, ГРАЦИАНО, НЕРИССА и Слуги

БАССАНИО

Так пусть же внешние проявления будут наименьшими сами собой:

Мир всё ещё обманут при помощи украшений.

В законе, что ни просьба, так с душком или продажная,

Но, бывающая приправленной любезной речью,

Затмевающей показ зла? В религии,

Что проклятая ошибка, но некого трезвого чела

Который будет благословлять это и одобрит текст,

Скрывая грубоватость с помощью прекрасного орнамента?

Там нет порока столь простого, но предполагающего

Некий знак его добродетели на внешних частях:

Сколь много трусов, чьи сердца всё также лживы

Как лестница из песка, всё же носят их на подбородках

Бороды Геркулеса и нахмурившегося Марса;

Кто внутри искал, наличие печени белой, как молоко;

И этим предполагал, что это экскременты доблести

Предоставив их опорным пунктом! Глянь на красоту,

И вы смогли узреть из этого, что приобреталось по весу;

Который здесь сотворил знамение в природе,

Сделавшее их светлее, чтоб облачить в то самое:

Как те, вьющие змеевидные золотистые локоны,

Которые делают бессмысленными подобные игры с ветром,

На воображаемой прекрасности, известной зачастую

Быть приданным для другой головы,

И черепа, что их породнит с гробницей.

Поэтому, украшение - есть только берег вероломный

В самом опаснейшем море; великолепный шарф

Вуаль красавицы индийской; одним словом,

Кажущаяся истина, какую выставили коварные времена

Чтоб заманить мудрейшего в ловушку. Поэтому, это аляповатое золото,

Тяжёлая еда для Мидаса, Я ничего не буду от тебя брать;

Ни ничего от тебя, ты - бледный и заурядный труженик

Между мужчиной и мужчиной: но зато ты, ты тощий проводник,

Который скорее угрожает, чем обещает чего-либо,

Твоя бледноватость двигает меня куда больше, чем красноречие;

И здесь Я выбрал наконец; и буду рад имеющемуся назначенью!

ПОРЦИЯ

(В сторону). Как все остальные страсти, ускользающие в воздух,

Подобно сомнительной мысли, как необдуманно охватившим отчаянием,

И содрогающий страх, или зеленоглазая ревность! О, любовь,

Будьте умеренным; умерьте свой экстаз,

В меру свою радость обуздайте; ограничением того избытка.

Я слишком сильно чувствую твоё благословение: так сделай его меньше,

Из-за страхов, которыми Я пересытилась вполне.

Уильям Шекспир "Венецианский купец": акт 3, сцена 2, 1440-1481.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 19.04.2023).

"Вне всякого сомнения, отроду не читавшие "Одиссею" и "Илиаду" Гомера, а также не имеющие никакого понятия о содержании древнегреческого эпоса лишались возможности оценить ключевое значение слов-символов "шекспировского" языка иносказания. По непонятной причине подавляющее большинство критиков и исследователей проигнорировали вполне очевидную характерную особенность пьес и сонетов Шекспира, где слова-символы изначально должны были служить, согласно замыслу автора, не только в качестве языка иносказания, но и идентификационными маркерами некоторых персон, с которыми бард был лично знаком, непосредственно из окружения поэта и драматурга" 2024 © Свами Ранинанда.

Критик Самуэль Тейлор Кольридж об особенностях пьес Шекспира.

Самуэль Тейлор Кольридж (Samuel Taylor Coleridge 1772-1834) английский поэт, литературный критик, философ и теолог известен своими опубликованными прозаическими произведениями "Биография Литературы" ("Biographia Literaria") и "Литературные останки" ("Literary Remains"), которые рассчитаны на более серьёзную аудиторию, чем его поэзия. Драматургия Шекспира вызвала нескрываемое восхищение Кольриджа, как критика, так и просто человека.

Однако его мысли о Шекспире, в основном были изложены в виде лекций, и не были собраны воедино при его кончины. Кольридж знал об требованиях различных аудиторий к его литературной деятельности, как ни странно, он отмечал необходимость разнообразия подачи материала на лекции, чтобы слушателям было не интересно слушать. К счастью, многие источники все ещё существуют: конспекты лекций, газетные репортажи, заметки, сделанные участниками лекций, а также их упоминания в письмах. Не зависимо от этого, последующее редактирование этих фрагментов лекций со временем усложнялось из года в год.

Лекции Кольриджа проходили примерно между 1808 и 1819 годами, затрагивая различные философские аспекты, как в литературе, так и драматургии.

Впрочем, говоря о Шекспире на своих лекциях Кольридж сосредоточил внимание слушателей на ряде пьес, таких как: "Гамлет", "Буря", "Ричард II", "Отелло", "Ромео и Джульетта", "Потерянные труды любви" и "Макбет", а также на повествовательных поэмах. Исследуя драматургию Шекспира, Кольридж был восхищён сценическими образами короля Лира, Антония и Клеопатры, но ненавидел пьесу "Мера за меру":

"This Play, which is Shakespeare's throughout, is to me the most painful, say rather the only painful part of his genuine works. The comic and tragic parts... the one disgusting, the other horrible; and the pardon and marriage of Angelo not merely baffles the strong indignant claim of Justice (for cruelty, with lust and damnable Baseness, cannot be forgiven, because we cannot conceive them as being morally repented of) but it is likewise degrading to the character of Woman".

"Эта пьеса, которая во всем принадлежит Шекспиру, является для меня самой болезненной, вернее, единственной болезненной частью его остальных подлинных произведений. Комическая и трагическая части... одно отвратительно, другое ужасно; и помилование и женитьба Анджело не просто ставят в тупик, вызывая сильное и возмущённое желание требовать справедливости (ибо жестокость, сопровождаемая похотью и отвратительной Низостью, не могут быть прощены, потому что мы не можем себе представить, что в них можно, хоть как морально раскаяться), но это также унижает характер самой Женщины".

Кольридж придерживался удивительно современного взгляда при постановке пьес драматурга, говоря об необходимости помещения содержания пьес Шекспира в обрамление исконного исторического контекста: "...чтобы увидеть и иметь возможность доказать, что всё из написанного Шекспиром принадлежало его эпохе и являлось всеобщей ценностью для всех интеллектуально-просвещённых людей", когда говорил об драматургии Шекспира часто сравнивал его с другими писателями и поэтами, такими как Эдмунд Спенсер и Джон Мильтон. (Coleridge, Samuel Taylor: "Seven Lectures on Shakespeare and Milton". By the Late S.T. Coleridge. A List of All Emendations in Mr. Collier's Folio, 1632; and An Introductory Preface by J. Payne Collier).

Сонеты 4, 24, 47 Уильям Шекспир, - лит. перевод Свами Ранинанда

Свами Ранинанда

*****************

Poster 2023 © Swami Runinanda: "William Shakespeare Sonnets 4, 24, 47"
William Shakespeare Sonnet 4 "Unthrifty loveliness, why dost thou spend"
William Shakespeare Sonnet 24 "Mine eye hath play'd the painter and hath stell'd"
William Shakespeare Sonnet 47 "Betwixt mine eye and heart a league is took
Cover book 2023 © Swami Runinanda: "The Heraldry at house of Tudor dynasty"
_________________

"He is the very Janus of poets; he wears almost everywhere two faces; and you have scarce begun to admire the one, ere you despise the other". "Он - самый настоящий Янус поэтов, так как почти везде он носил два лица; и, если вы начинали недостаточно восхищаться одним, прежде чем вы начинали презирать другое".

Джон Драйден (John Dryden, 1631-1700), "Essay on Dramatic Poetry of the Last Age"

Мысленно возвращаясь к уже написанным эссе, вошедшим в монографию, в рассмотренной ранее теме использования Шекспиром описаний "природы и её проявлений для отражения чувств" главных героев и персонажей драматических произведений, будучи автором гениальных пьес и сонетов.

Впрочем, являясь состоятельным аристократом, поэт с детства получил неограниченные возможности в обретении незаурядных знаний от лучших преподавателей и профессоров Европы в доме своего опекуна сэра Уильяма Сесила, Сесил-Хаусе на Стрэнде.

Продолжительные исследования творческого наследия Шекспира раскрыли для меня не только характерные особенности его стиля, но и многие детали его личной жизни, на основании этого был составлен психологический портрет гения драматургии. В связи с чем можно с полной уверенностью заключить, что он определённо имел тяготение к описанию в своих произведениях "персонализированной" природы, а также её проявлений в качестве аллегории человеческим эмоциям и чувствам, таким как любовь, ревность, гнев, ненависть, честолюбие и жажда власти.

Одной из ярчайших пьес, затронувших данную тему, является комедия "Сон в летнюю ночь". Действие которой разворачивается в волшебном лесу, а в мизансценах обитают и взаимодействуют мифические персонажи феи и люди. Согласно сюжету пьесы, образное описание леса должно было олицетворять царство воображения, грёз и скрытых желаний, где естественный порядок нарушался ссорами возлюбленных и проказами короля фей. Безусловно, автор с утончённым чувством иронии, широко использовал "антитезу", в качестве литературного приёма, при помощи которой им были построены мотивации главных героев на контрасте между рациональным разумом и безумной страстью, цивилизацией и природой, искусством воображения и реальностью.

Или же, пьеса "Король Лир" - это трагедия, которая отображает крах и падение стареющего короля, опрометчиво поделившего своё королевство ещё при жизни между своими дочерьми, опираясь на свои впечатления их льстивых риторик в свой адрес, построенных на лицемерии и лжи. Развитие событий в пьесе наглядно показывает, как природа и своих проявлениях нашла отражение в возникшем моральном и государственном кризисе. Вполне очевидно, что бури, ветра и даже животные символизируют наступающие приступы безумие короля, сопровождаемые его страданиями и потерей идентичности. При помощи ключевых литературных образов-символов автор пьесы ставит под сомнение саму природу человеческой натуры со времён, его создания Творцом. Не зависимо от того, как некоторые персонажи проявляют к Макбету сострадание, верность и житейскую мудрость в диалогах с ним, в тоже время в "антитезе", построенной автором на контрасте, обезумевший король получает от других проявления жестокости, обмана, подчёркнуто выраженной неблагодарности и презрение.

Если рассматривать трагедию "Макбет" то, эта пьеса, повествующая драматическую историю шотландского генерала, который убивал вокруг себя всех подряд, ради того, чтобы пробиться на королевский престол после того, как он слепо поверил в пророчество из уст трёх ведьм. Согласно сюжету пьесы, автором была заложена аллегорически ответная реакция природы на совокупность зла, всех злодеяний, совершенных Макбетом ранее, ради достижения апогея власти, чтобы овладеть престолом. Таким образом, природа отреагировала на противоестественные по жестокости и коварству поступки самого Макбета и его жены.

Ибо темнота, кровь и сверхъестественные явления в ходе пьесы указывали на порочность деяний Макбета, в которых он противопоставил свою волю законам самой Природы, не предполагая последствий, ожидающих в будущем.

Напряжённый характер мизансцен в ходе пьесы указывал, на то, что автор глубоко исследовал природу возникновения человеческого честолюбия, жестокости и первопричин фатального характера судьбы человека в проявлениях свободной воли.

Не зависимо от этого, Макбет борется со своим "Я" в нескончаемых сомнениях и метаниях совести во имя искупления своих злодеяний, будучи заложником желания неограниченной власти, находясь в тесном пространстве между беспощадной реальностью и устремлениями к возвышенным идеалам.

И это, лишь некоторые примеры из написанных Шекспиром пьес, в которых он обращался к природе и её проявлениям для отражения в своём творчестве, не столько своих чувств и переживаний, но и действующих лиц своих пьес с помощью неповторимых литературных образов.

Ярким примером обращения великого драматурга к природе и её проявлениям является его последняя пьеса "Цимбелин король Британии" ("Cymbeline, King of Britain"), в которой Шекспир при помощи аллегорических образов раскрыл раболепскую природу человека не только через передачу зрителю пьесы чувств и мотиваций главных героев, но и через возникающих по ходу пьесы, "подсознательных" импульсов управляющих человеческой толпой в проявлениях атавистических животных рефлексов. Тех людей из толпы, находящихся в собственной "клети" своих предрассудков и заблуждений:

- Confer

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "Cymbeline, King of Britain" Act III, Scene III, line 1639-1648

What should we speak of

When we are old as you? when we shall hear

The rain and wind beat dark December, how,

In this our pinching cave, shall we discourse

The freezing hours away? We have seen nothing;

We are beastly, subtle as the fox for prey,

Like warlike as the wolf for what we eat;

Our valour is to chase what flies; our cage

We make a quire, as doth the prison'd bird,

And sing our bondage freely.

William Shakespeare "Cymbeline, King of Britain" Act III, Scene III, line 1639-1648.

О чём должны мы говорить,

Когда мы будем такими же старыми, как вы? Когда услышим мы

Дождь и ветер избивающие мрачный Декабрь настолько, чтоб,

Не поговорить ли нам в этой нашей ущемляющей пещере

До наступленья времён заморозков? Мы ничего этого не увидели;

Мы отвратительные, коварные, как лисы в поиске добычи,

Уподобившись кровожадностью, как волкам, из-за того, что мы поедаем;

Наша доблесть - это наша клеть, преследовать того, кто взлетает;

Мы принуждаем певчую, словно делаем - тюремной птицей,

И свободно воспеваем своё рабство.

Уильям Шекспир "Цимбелин, король Британии", акт 3, сцена 3, 1639-1648.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 01.10.2023).

(Примечание от автора эссе: по поводу спорного слова "quiers" из строки 4 сонета 73 в сокращённом виде (по видимому, недописанном) оригинального текста Quarto 1609: "Bare rn 'wd quiers", (по-видимому, "Bare renew'd quiers" - Голые возрождённые певчие") позднее в переиздании 1640 года, фрагмент строки был заменён на "Bare ruined choirs", "Голые разрушенные хоры". Впрочем, похожий литературный образ "певчей птицы "quier" в виде иносказания нашёл отражение в строках пьесы Шекспира Цимбелин", акт 3, сцена 3, line 1647-1648: "We make a quire, as doth the prison'd bird And sing our bondage freely", "Мы принуждаем певчую, словно её делая - тюремной птицей, и свободно воспеваем наше рабство"). (Shakespeare, William (1609). "Shake-speares Sonnets: Never Before Imprinted. London: Thomas Thorpe).

Перевод и семантический анализ сонета 4 потребовал от меня внимательного рассмотрения содержания не только близрасположенных, но и сонетов со похожими литературными образами. А также фрагментов пьес, где стиль написания и ключевые образы по их схожести вполне могли указывать на примерное время написания сонетов.

У меня, как исследователя возник нескрываемый интерес к периодам творчества драматурга, когда он "переходил Рубиконы" своего творческого роста, как драматурга в неустанной работе по оттачиванию своего мастерства.

Это были, тяжёлые периоды для драматурга, когда слава и признание публикой после написания первых двух пьес буквально одурманивала и пьянила его. Пьесы были самобытными и запоминающимися, после их постановки на сцене имели ошеломляющий успех. Впрочем, после нескольких "публичных скандалов", бард, понявший первоисточник их возникновения начал прикладывать усилия по "избавлению" от опеки и творческой поддержки юноши, которая была инициирована им самим. Именно тогда бард в сонете 112 написал, следующее: "vulgar scandal stamp'd upon my brow", "вульгарный скандал штамповался на моём челе", вполне вероятно, Шекспир имел ввиду, получивший широкую огласку публичный скандал с Фулком Гревиллом.

Следующий переломный период пришёлся на время разрыва отношений барда с юношей, в связи с уходом его для сотрудничества с поэтом-соперником. По всей вероятности, это была творческая помощь "молодого человека" поэту Барнабе Барнсу в написании сборника "Партенофил и Партенофа", на что указывала памятная надпись в посвящении автора в адрес Генри Райотсли на титульной странице сборника стихов.

И тогда, повествующий бард в сонете 79 группы сонетов "Поэт Соперник", "The Rival Poet" (77-86), здраво рассуждая искренне написал юноше: "...thy lovely argument deserves the travail of a worthier pen; yet what of thee thy Poet doth invent", "...твой прекрасный аргумент, заслуживающий пути для более достойного пера; ещё только, что навыдумывал о тебе твой Поэт".

Затем, разлука в связи отбытием поэта и драматурга для выполнения консульской миссии в Европе: при дворце короля Франции, Германии и Италии по поручению Елизаветы. Впрочем, по приезду барда ожидали несколько дуэлей из-за распространившихся слухов об измене молодой жены за время его отсутствия, следом последовали тяжбы с тестем Уильямом Сесилом из-за желания развестись с его дочерью, закончившиеся заключением сделки с главой семьи Сесил, на фоне частичного примирения с юным Райотсли.

Краткая справка.

Генри Ризли, 3-й граф Саутгемптон - английский аристократ, и участник заговора графа Эссекса, один из предполагаемых экспертов-литературоведов, активно помогавших Уильяму Шекспиру в написании первых двух пьес, по факту являлся "молодым человеком", адресатом сонетов Шекспира из серии "Прекрасная молодёжь" ("Fair Youth").

Генри Ризли, 3-й граф Саутгемптон в 1596 году подал прошение королеве о разрешении участвовать в экспедиции в Кадис, однако ему было в этом отказано. Однако, в следующем 1597 году, заручившись поддержкой Государственного секретаря сэра Роберта Сесила (сына своего опекуна), таким образом добился разрешения на участие в экспедиции на Азорские острова.

В 1598 году получил разрешение королевы в течение двух лет путешествовать по Европе и отправился в Париж вместе со свитой сэра Роберта Сесила, отправленного в качестве представителя посольства во Францию к королю Генриху IV.

Именно, эти периоды были ярко отражены в содержании сонетов, в которых поэт при помощи "своего ключа", то есть поэтического языка "открыл своё сердце" с необычайной искренностью и пылкой страстью. Ещё раз напоминая, хочу подчеркнуть тот факт, что сонеты по своей сути являлись неотъемлемой частной переписки. Поэтому, как документы приватного характера вызывали нескрываемый интерес не только у соглядатаев из числа прислуги в особняке Сесил-Хаус на Стрэнде, которая действовала по указке хозяина дома. Впрочем, у хозяина дома сэра Уильяма Сесила были свои правила и порядки: держать "всё и вся" ближайшего окружения под контролем и неусыпным наблюдением.

- Но можно ли, исповедальную искренность сонетов, которые являлись черновиками частной переписки, адресованной "молодому человеку" так яростно подвергать осуждению, как это делают современные критики, неустанно находя всё новые и новые надуманные пороки и прегрешения в личной жизни поэта и драматурга, человека глубоко верующего?!

Но именно это, можно увидеть при ознакомлении с критическими материалами от представителей академической науки в электронной энциклопедии Википедии, давно не обновляемых и потерявших достоверность, в качестве исходного материала для дальнейших исследований. При рассмотрении которых обескураживали критические заметки и тезисы научных работ светил науки Оксфорда и Гарварда относительно сонетов 4 и 24, которые были чрезвычайно зациклены на обсуждении личной жизни Шекспира. В яростном шельмовании и обвинениях в адрес Шекспира, в якобы рациональном и прагматическом "использовании" юноши, адресата сонетов не только творчески, но и сексуально, призывающим юношу к "мастурбации" в текстах сонетов, даже не знаю, где они могли этакое найти!

По мере прочтения, узко направленных и неординарных перлов современных критиков, почему-то неизменно складывалось впечатление, что критики искусственно переносили проекции своих личных психологических проблем на барда и драматурга в своих критических опусах. Таким образом, неуклонно формируя в общественном сознании образ сексуально озабоченного, крайне извращённого "старого фагота", в лице Уильяма Шекспира. Который, по их мнению, отнюдь не скрывал от окружения свои намерения сексуального характера и настойчиво прихлёстывал за юношей с единственной целью "использовать" его во всех смыслах слова.

И этот бред "сивой кобылы" мы видим в научных изысканиях современных критиков на страницах Википедии, именно, они являются современными "светилами" от академической науки, которые преподают на литературных факультетах известнейших колледжей, невзирая на неоценимый вклад Уильяма Шекспира в мировую литературу и драматургию!

По иронии судьбы, но именно, этой "грязной" репутацией в глазах общественного мнения, так стремились наделить Шекспира ещё при жизни, и после его смерти завистники и недоброжелатели, включая "тёмную леди", имевшую влиятельного любовника при дворе, который у тому же являлся двоюродным братом Елизаветы.

Впрочем, составленный мной психологический портрет драматурга указывал на то, что Шекспир являлся натурой творческой, неустанно ищущей новые литературные образы. Будучи человеком чувственно уязвимым, он был вспыльчив по своей натуре. Именно, эта характерная особенность его натуры в полной мере объясняла большое количество дуэлей, на одной из которых он получил ранение бедра ноги, после которого стал прихрамывать.

Поэт, адресуя "молодому человеку" свои строки написал в сонете 3 многозначащую фразу в строке 4: "Thou dost beguile the world, unbless some mother", "Ты обманываешь мир, лишая какую-либо мать благословенья", прекрасно осознавал, что значило для любых родителей выдать замуж свою дочь. Причина озабоченности была раскрыта значительно раньше при переводе мной сонета 18, что юной девицей, помолвка которой состоялась с юношей была его дочь, внучка Уильяма Сесила, главного инициатора и заказчика "Свадебных сонетов". Впрочем, исполнителем этого заказа, оказался его зять придворной дворянин, позднее написавший искромётные пьесы под псевдонимом - "Уильям Шекспир".

Стоит упомянуть, что в сонете 5, поэт искусно вплёл, всё то, что происходило на его глазах в доме опекуна Уильяма Сесила, это воспоминания повествующего барда об отроческом детстве юноши, адресата сонета используя "аллюзию" в качестве литературного приёма, которая одновременно была отражена в виде иносказательной аллегории.

Характерен тот факт, что в основу сюжета сонета 5 автором в качестве "аллюзии" был взята ссылка на красивый мифический сюжет с участием молодых девственниц Хор, олицетворяющих сезоны года из древнегреческой мифологии. Следуя сюжету мифа, красочно наряженные Хоры в ходе ритуального танца венчали центральную фигуру мистического действа Пандору - обладательницу "всех даров" гирляндами цветов.

Согласно содержанию мифа, Хоры обладали необычайными способностями, которые "главенствовали установлению основных качественных характеристик и атрибутов, благодаря которым можно было различать цветы по форме, благоуханию, оттенкам ароматов, грациозности линий, а также продолжительности не увядать, оставаясь свежими".

К примеру, в строках 4-6 сонета 5, бард в ходе повествования придерживался литературного приёма "аллюзия" со ссылкой на мифологическую тему об сезонах года, "howers" - Хорах из интерпретаций древнегреческих мифов, изложенных Гесиодом и Гомером. (Hesiod, "Works and Days" pp. 74-75) (Homeric "Hymn to Aphrodite" 6.5-13).

"And that unfair which fairly doth excel:

For never-resting time leads summer on

To hideous winter and confounds him there" (5, 4-6).

"И несправедливым, чтоб превзойти справедливое (рвеньем):

Для никогда не отдыхающего времени, сменяющего лето на

Ужасную зиму, и в тупик поставившего его - там" (5, 4-6).

Фундаментальное недопонимание значения основного замысла автора сонетов вначале редакторами переизданий первого Quarto 1609 года текста оригинала, в последовательном игнорировании некорректных и губительных для текстов оригинала редакторских правок при последующих переизданиях. Всё это привело к поверхностному и упрощенческому подходу в оценке "шекспировского" символизма, нашедшего место в оригинальных текстах Quarto 1609 года.

Зачастую, редакторы вносившие правки в текстах Quarto 1609 года хотели сделать "как лучше", но в итоге получилось "как всегда", что привело к выхолащиванию основных литературных образов, играющих ключевое значение в формировании литературной ценности сонетов, как поэтического произведения на ряду с пьесами Шекспира.

К примеру, заменой при редактировании в первых трёх строках сонета 5 слова "howers" на слово "hours" редактором Керриган (Kerrigan) одного из переизданий оригинального Quarto 1609 года, который "сделал это без объяснения (каких-либо весомых) причин". Именно, после подобных изменений несколько сонетов Шекспира окончательно потеряли смысл, изначально заложенный автором при написании, придававший сонетам яркую выразительность и несомненную литературную ценность, в качестве исходного материала для последующего изучения исследователями творчества Шекспира.

Стоит подчеркнуть, что поэтом, написавшим сонеты 4 и 5 в их содержании природа рассматривалась, как "персонализированный" субъект, таким образом шекспировская лирика не только следовала каноническим традициям образцов античной поэзии, но и также в ней был использована в качестве литературного приёма "персонализация", не только для самой природы, но и для всех её проявлений таких, как: благоухающие розы, солнце, облака, сезоны года и так далее.

Могу предположить, что вдумчивому читателю будет интересно провести ознакомительное сопоставление в входе эволюции вариантов перевода сонета 4, сравнивая ранее переведённые фрагменты почти годичной давности с завершённым переводом сонета 4 в рамках этого эссе. Дело в том, что никто не застрахован от ошибок в "мутабельном процессе" предварительного перевода, однако заключительный вариант, окончательно подводит черту под этапами трудоёмкой работы, а в заключительной стадии всё устанавливает на свои места.

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 4, 1-4, 11-14

"Unthrifty loveliness, why dost thou spend

Upon thyself thy beauty's legacy?

Nature's bequest gives nothing, but doth lend,

And being frank, she lends to those are free" (4, 1-4).

William Shakespeare Sonnet 4, 1-4.

"Небережливое очарованье, почему ты растрачиваешь (зря)

При себе наследство твоей красоты (весны)?

Природы завещанием ничего не даётся, но одалживается,

И будучи откровенной с теми, кто свободен - она даёт взаймы" (4, 1-4).

Уильям Шекспир, Сонет 4, 1-4.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 10.12.2022).

"Then how, when nature calls thee to be gone,

What acceptable audit canst thou leave?

Thy unus'd beauty must be tomb'd with thee,

Which, used, lives th' executor to be" (4, 11-14).

William Shakespeare Sonnet 4, 11-14.

"Как же тогда, когда природа тебя уйти призовёт уйти,

Какой допустимый аудит может быть оставленным тобой?

То твоя неиспользуемая красота будет с тобою погребённой,

Которая применяемая живёт, чтоб был - исполнитель" (4, 11-14).

Уильям Шекспир, Сонет 4, 11-14.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 10.12.2022).

(Примечание от автора эссе: обращаю внимание читателя на заполнение конечной цезуры строки 2 в сонете 4, где она была заполнена, словом, в скобках "весны", для грамматически правильного построения предложения. Что, сообразно сопрягается с необычайно выразительным литературным образом строки 9-10 сонета 1: "Thou that art now the world's fresh ornament, and only herald to the gaudy spring", "Ты, будто мастерство ныне, узор свежий мира (появляясь), и лишь, герольд огласивший приход аляпистой весны").

Образы "скаредности и скупости", берущие начало из-за желания человека не транжирить, по всей очевидности имеют тенденцию к постепенному переходу в такую черту характера, как скупость, что нашло отражение в образах сонета 1, или 72:

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 1, 9-12

"Thou that art now the world's fresh ornament,

And only herald to the gaudy spring,

Within thine own bud buriest thy content,

And, tender churl, mak'st waste in niggarding" (1, 9-12).

William Shakespeare Sonnet 1, 9-12.

"Ты, будто мастерство ныне, узор свежий мира (появляясь),

И лишь, герольд огласивший приход аляпистой весны,

Содержимое собственного твоего бутона внутри схоронив,

И ласковый парнишка, разбрасывай из него скупясь" (1, 9-12).

Уильям Шекспир, Сонет 1, 9-12.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 17.07.2022).

Или:

"And hang more praise upon deceased I

Than niggard truth would willingly impart" (72, 7-8).

William Shakespeare Sonnet 72, 7-8.

"И подвешивали похвал больше, чем на уже усопшего Я,

Нежели охотнее скупой со мной поделится правдой (иногда)" (72, 7-8).

Уильям Шекспир сонет 72, 7-8.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 11.04.2023).

У читателя может возникнуть закономерный вопрос: "Почему в одном эссе объединены сонеты 4 и 24 со столь ординарным сонетом, как 47, как могло бы показаться читателю на первый взгляд"?

Во-первых, следуя шекспировской традиции, мне показалось интересным использовать "антитезу" на контрасте между сонетами 24 и 47, где в сонете 24 согласно замыслу автора, красочно описывалась тема разобщённости "взор играл роль художника", но "не познав сердца" юноши, а в сонете 47 тема перемирия между "взором и сердцем", так как между ними "принятый союз пролёг", что отчасти их связывало.

Впрочем, дальнейшие исследование в ходе морфосемантического анализа сонета 47 прямо указывали на не совершенность стиля особенно последней строки, не вооружённым взглядом было видно, что некоторые фрагменты сонета, были написано в манере не свойственной Шекспиру. Этот факт вызывал ряд вопросов и предположений о том, что сонет 47, возможно был дописан личным секретарём графа Оксфорда. Все признаки, очередной раз давали подтверждение изначально верно выбранной мной версии идентификации личности Шекспира, возвещавшем об окончательном закрытии темы "Шекспировского вопроса" (см. эпилог, ниже).

Во-вторых, по причине часто повторяемой поэтами "елизаветинской" эпохи темы, которая была в сонете 47 критики не рассматривали его и обходили вниманием, несмотря на то что само содержание сонета давало прямую подсказку, на поэта "елизаветинской" эпохи, по-видимому из числа личных секретарей драматурга, на предполагаемого дописавшего имплантированного фрагмента а сонете 47. Эта характерная особенность детерминировано, указывала на приблизительную дату написания и дописавшего этот сонет.

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Unthrifty loveliness, why dost thou spend

Upon thyself thy beauty's legacy?

Nature's bequest gives nothing, but doth lend,

And being frank, she lends to those are free.

Then, beauteous niggard, why dost thou abuse

The bounteous largess given thee to give?

Profitless usurer, why dost thou use

So great a sum of sums, yet canst not live?

For having traffic with thyself alone,

Thou of thyself thy sweet self dost deceive.

Then how, when nature calls thee to be gone,

What acceptable Аudit canst thou leave?

Thy unus'd beauty must be tomb'd with thee,

Which, used, lives th' executor to be.

- William Shakespeare Sonnet 4

_____________________________

2023 © Литературный перевод Свами Ранинанда, Уильям Шекспир Сонет 4

* * *

Небережливое очарованье, почему ты растрачиваешь (зря)

При себе твоей красоты наследством (от весны)?

Природы наследством ничего не даётся, но одалживается,

И будучи откровенной с теми, кто свободен она даёт взаймы.

Тогда, прекрасная скупердяйка, зачем оскорбляешь ты

Изобильной щедростью, дарованной тебе, чтобы раздавать?

Бесполезная ростовщица, отчего ты не пользуешься (оной)

Столь великой суммой от сумм, всё же наживать права, не имея?

Ибо приводишь движение с помощью самой себя одной,

Ты обманываешь сама себя, своё милое - "Я".

Как же тогда, когда природа призовёт тебя уйти,

Какой допустимый аудит может быть оставленным тобой?

Когда твоя неиспользуемая красота будет с тобой погребённой,

Которая используемая живёт, чтобы был - исполнитель.

* * *

Copyright © 2023 Komarov A. S. All rights reserved

Swami Runinanda Jerusalem 26.08.2023

_________________________________

(Примечание от автора эссе: хочу обратить внимание читателя на смысловую стилистику заполнения конечной цезуры строки 2 в сонете 4, где она была выполнена при помощи слова в скобках "весны", следуя правилам грамматики правильного при построении предложения на русском языке. Характерной особенностью этого приёма является то, что он детерминировано проводит параллели с необычайно выразительным литературным образом строк 9-10 сонета 1: "Thou that art now the world's fresh ornament, and only herald to the gaudy spring", "Ты, будто мастерство ныне, узор свежий мира (появляясь), и лишь, герольд огласивший приход аляпистой весны").

* bequest - (существ.) наследство, завещание; мн. bequests; наследование ср. род (inheritance).

Примеры:

Democracy is a priceless bequest.

Демократия - это бесценное наследство.

Оксфордский Большой словарь в 12-ти томах изд. 1928 (Oxford English Dictionary, OED).

** deceive - (глаголн. формы) обмануть, обманывают, обманывать, обманываешь; deceived / deceived / deceiving / deceives

Пример:

Some people deceive for money.

Некоторые обманывают из-за денег.

Оксфордский Большой словарь в 12-ти томах изд. 1928 (Oxford English Dictionary, OED).

Сонет 4 - один из 154-х сонетов, написанных английским драматургом и поэтом Уильямом Шекспиром. В сонете 4, повествующим бардом была затронута тема "продолжения рода", следую тематическому формату группы "Свадебных сонетов", "Marriage Sonnets" (1-18), одновременно входя в состав последовательности сонетов "Прекрасная молодёжь", "Fair Youth" (1-126).

Краткий критический обзор сонета 4.

Повествующий призвал юношу обзавестись семьёй, женившись "продолжить свой род" путём рождения красивых детей; а не растрачивать свою красоту впустую, оставаясь холостым и бездетным. Согласно нарративу, предложенному поэтом, если юноша не произведёт на свет ребёнка или "будущего исполнителя", то красота родителей по воле природы будет утеряна. Напоминание об неверном использовании своей красоты юношей, данной ему природой в аренду пронизывает весь сонет. Шекспир широко использует финансовую терминологию в сонете 4: "не бережливость", "unthrifty"; "usurer", "ростовщица"; "sums", "суммы"; "executor", "исполнитель"; "acceptable audit", "недопустимый аудит", чтобы с помощью её придать значимость для потомства природной красоты молодого человека, которую он всё таки может передать своим детям, ибо природа "одолжила" эту красоту, предоставив ему в аренду на короткое время.

"Nature's bequest gives nothing but doth lend,

And being frank she lends to those are free"

"Природой завещанным ничего не даётся, но одалживается,

И будучи откровенной с теми, кто свободен она даёт взаймы".

Шекспир заканчивает сонет 4 предупреждением об коварности судьбы в том, что кто не использует свою красоту для "продолжения рода" она будет забрана природой обратно, по истечению срока аренды:

"Thy unused beauty must be tomb'd with thee,

Which, used, lives th' executor to be".

"То твоя неиспользуемая красота будет с тобою погребённой,

Которая используемая живёт, чтобы был - исполнитель".

Повествующий начинает сонет 4 (четверостишие 1) с вопроса своего друга-мужчины, почему он должен растрачивать свою красоту на себя, потому что природа не наделяет людей другими дарами, кроме тех, которые мы получаем при рождении. Однако, природа, будучи откровенной одалживается красоту тем, кто "свободен", то есть ещё пока не обременён обязательствами.

Во втором четверостишии повествующий спрашивает друга, юношу, адресата сонета, почему он злоупотребляет полученными им обильными и щедрыми подарками, которыми предназначено делиться с другими. Затем повествующий продолжил спрашивать, почему он клянётся быть плохим акционером, используя то, что он может предложить, но не в состоянии позаботиться о себе или сохранить свои собственные деньги. В одном литературном произведении суммируется совокупность фактов, преподносится, как "идея скряги против ростовщика", - резюмировал в заключении критик Болдуин. (Baldwin, T. W.: "On the Literary Genetics of Shakespeare's Sonnets". Urbana: University of Illinois Press, 1950).

(Примечание от автора эссе: к величайшему сожалению, критик Т. У. Болдуин (T. W. Baldwin), следуя "априори" по всей вероятности неверной версии критических дискуссий 1916 года в своей научной диссертации не вник в текст сонета 4, и повторил ошибку в истолковании шекспировского замысла. Дело в том, что повествующий бард во втором четверостишии обратился к "персонализированной" природе с двумя риторическими вопросами, а не к юноше, адресату сонета, как сочли по невнимательности некоторые критики:

"Then, beauteous niggard, why dost thou abuse

The bounteous largess given thee to give?

Profitless usurer, why dost thou use

So great a sum of sums, yet canst not live?" (4, 5-8).

"Тогда, прекрасная скупердяйка, зачем оскорбляешь ты

Изобильной щедростью, дарованной тебе, чтобы раздавать?

Бесполезная ростовщица, отчего ты не пользуешься (оной)

Столь великой суммой от сумм, наживать всё же права, не имея?" (4, 5-8).

Однако, небрежное отношение к текстам Шекспира в кругах современных недоброжелателей поэта давно не вызывает чувств недоумения и разочарования в академической науке!).

Критик Джозеф Пекиньи предположил, что вопрос заключается в том, что должен ли он отдавать деньги взаймы или нет. Должен ли он быть кредитором или ему следует воздерживаться от раздачи своих денег в кредит, таким образом выставив себя, как скряга. В четверостишии 3 повествующий пытается убедить своего друга юношу завести детей, потому что, по его словам, отказ от этого был бы пустой тратой мужской красоты. Поэт пытался донести до адресата, что нет никаких причин, по которым его друг должен оставаться один, таким образом позволить своей красоте угасать вместе с собой.

Джозеф Пекиньи (Joseph Pequigney) указал на то, что в сонетах Шекспира есть "эротическая привязанность и сексуальное влечение к прекрасному молодому человеку, которому посвящены все сонеты последовательности "Прекрасная молодёжь", 1-126". (Pequigney, Joseph (1985). "Such is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets". University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-65563-5). (Field, Michael (1987). "Review of Such Is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets". Shakespeare Quarterly, 38 (3): pp. 375-377).

(Реплика от автора эссе: доводы критика Джозефа Пекиньи (Joseph Pequigney) об "сексуальном влечении" Шекспира, по всем признакам религиозного человека к жениху свой собственной дочери, по-видимому, отражали тайные желания самого критика, наглядно показав его собственные психологические проблемы в рамках раскрепощённых нравов социума своей эпохи, в которой он сам проживал. Странно, но только эту "химеру" в качестве априори охотно подхватила та самая "сексуально озабоченная" личной жизнью драматурга, часть критиков от академической науки, предпочитающая получать от смакования надуманных ими деталей персональное удовлетворение!).

Структура построения сонета 4.

Схема рифмы сонета - ABAB CDCD EFEF GG, типичная схема рифмы для английского или шекспировского сонета. Есть три четверостишия и двустишие, которое служит наиболее подходящим заключением. Четвёртая строка иллюстрирует правильный пятистопный ямб:

# / # / # / # / # /

"И будучи откровенной, она даёт взаймы тем, кто свободен" (4, 4)

/ = ictus, метрически сильная слоговая позиция. # = nonictus.

(Groves, Peter (2013). "Rhythm and Meaning in Shakespeare: A Guide for Readers and Actors". Melbourne: Monash University Publishing. ISBN 978-1-921867-81-1).

Темы, образы и специфика отношений главных героев сонета 4.

Сонет 4 - один из сонетов продолжения рода, которые относятся к группе "Свадебные сонеты", "Marriage Sonnets". Этот сонет также, как и остальные, входящие в эту группу посвящён теме "красоты и продолжения рода".

Героями сонета 4 являются повествующий и его близкий друг (известный, как "молодой человек"). В книге "Дополнение к Сонетам Шекспира" под редакцией Майкла Шенфельдта (Michael Schoenfeldt), критик Шенфельдт описал различия в том, чем отличалось понимание "продолжении рода" повествующим от понимания этого юношей в отображённых образах сонета 4 следующими аргументами: "Желающий субъект мужского пола (повествующий) обладает ясным, сильным голосом... Но столь желаемый им мужской объект (молодой человек) в сонетах не имеет своего голоса", - резюмировал в заключении критик Майкл Шенфельдт. (Schoenfeldt, Michael, ed. (2010). "A Companion to Shakespeare's Sonnets". John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3206-3).

Позже в той же книге эссе шекспировского критика Гаррета А. Салливана младшего (Garret A. Sullivan Jr.) описывались отношения между повествующим и "молодым человеком", которые видны в четвёртом сонете, говоря: "The young man of the procreation sonnets, then, is the object of admonition; the poet (speaker) urgently seeks to make him change his ways, and, as we shall see does so in the intertwined names of beauty and memory and in the face of oblivion", "Таким образом, молодой человек из сонетов о продолжении рода является объектом увещевания; поэт, он же (повествующий) настойчиво стремится убедить изменить свой образ жизни и, как мы увидим, делает это в переплетённых наименованиях красоты и памяти перед лицом забвения". (Schoenfeldt, Michael, ed. (2010). "A Companion to Shakespeare's Sonnets". John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3206-3, p. 332).

Четвёртый сонет следует именно этим темам: повествующий восхваляет своего друга, молодого человека, за его красоту, он переходит к тому, что его другу было бы непростительно не иметь детей, когда он говорит: "Как же тогда, когда природа призовёт - тебя уйти" (строка 11), где повествующий использует непредсказуемый характер природы, чтобы попытаться убедить своего друга поторопиться и завести детей. Он также пытается призвать к чувствам своего друга, говоря: "Ибо приводишь движение с помощью самой себя одной / Ты сама себя обманываешь, своё милое - "Я" (строки 9-10). Повествующий говорит, что это неправильно, и обманывает самого друга, если тот решает остаться холостым и бездетным. Строка 11 также содержит игру слов с сексуальным подтекстом, когда повествующий говорит "занимайся сексом наедине с самим собой". (!)

(Беда в том, что в строках 9-10 сонета 4: "Ибо приводишь движение с помощью самой себя одной / Ты сама себя обманываешь, своё милое - "Я", поэт обращался не у юноше, как утверждал в своём научном труде критик, а к самой природе. Невнимательное прочтение текстов оригинала представителями от академической науки, как правило обескураживает, а порой вызывает разочарование, подталкивая к мысли об деградации цивилизации.

"Критики в своих научных трудах, пытались обвинить не только "молодого человека", адресата сонета, но и глубоко верующего поэта, автора сонетов в провокационных призывах к юноше: "занимайся сексом наедине с самим собой", то есть, совершай "смертный грех" по меркам времён средневековых табу инквизиции, когда жил Шекспир!" - резюмирует автор эссе).

Идея одиночества используется повествующим, как жалкая альтернатива женитьбе и созданию семьи. Повествующий, кажется, олицетворяет природу в первом четверостишии, говоря: "Природы наследством ничего не даётся, но одалживается / И будучи откровенной, она даёт взаймы тем, кто свободен"), где она с человекоподобными характеристиками. Несколько слов в сонете, таких как "наследство", "ростовщик" и "сумма", также подчёркивают мотивы бухгалтерского учёта в предыдущих сонетах.

Заключительное двустишие подводит итог потенциальному ответу на все вопросы, которые автор ставил на протяжении всего сонета. Он говорит: "Когда твоя неиспользуемая красота будет с тобою погребённой" в первой строке двустишия. Это говорит о том, что молодой человек обладает ценной привлекательностью, которая не используется должным образом и не ценится по достоинству. Создаётся впечатление, что говорящий намекает на то, что красота умрёт вместе с молодым человеком. Последняя строка двустишия гласит: "Которая используемая живёт, чтобы был - исполнитель". Здесь кажется, что повествующий говорит, что если молодой человек использует свою красоту, то это продлит его жизнь. Слово "исполнитель" намекает, как на смерть, так и на бухгалтерию. (Larsen, Kenneth J. "Sonnet 4". Essays on Shakespeare's Sonnets. Retrieved 18 November, 2014).

Критический анализ сонета 4 представителями от академической науки.

Многие критики, похоже, согласны с критиком Х.Э. Роллинс (H.E. Rollins) в том, что сонеты Шекспира "содержат прямые свидетельства, касающиеся личной жизни Шекспира". (Prince, F. T. (1950). "Review of Shakespeare: Sonnets". The Review of English Studies. 1 (3): pp. 255-258).

Нашёлся даже, один учёный, который выдвинул идею о том, что сонеты делятся на "две группы": все те, которые предполагают моральные нарушения, являются "драматическими"; остальные написаны от лица самого Шекспира". (Pequigney, Joseph (1985). "Such is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets". University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-65563-5).

Критики об желании поэта всё и вся "использовать" в том числе и юношу.

Одной из главных тем во втором четверостишии 4-го сонета, а также в нескольких других сонетах о продолжении рода, являются вариации "использования", как отметил критик Халперн. (Halpern, Richard (2002). "Shakespeare's Perfume: Sodomy and Sublimity in the Sonnets", Wilde, Freud, and Lacan. University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3661-3).

Критик Кригер указал на очевидность того факта, что это повторение различных форм слова "использовать", также наблюдается в сонетах 6 и 9. Критики сочли, что повторение различных форм слова "использовать" означает много разных вещей. Один из критиков отметил, что "...the procreation sonnets display with particular brilliance Shakespeare's ability to manipulate words which in his language belonged both to the economic and the sexual / biological semantic fields", "...сонеты о продолжении рода с особым блеском демонстрируют способность Шекспира манипулировать словами, которые в его языке относились как к экономической, так и к сексуальной / биологической семантической сфере деятельности". (Greene, Thomas M. "Pitiful Thrivers: Failed Husbandry in the Sonnets". The Vulnerable Text: Essays on the Renaissance Literature. New York: Columbia UP, 1986, pp. 175-193).

Это определённо применимо к слову "использовать" и манипулированию им. Что касается сексуальности, то обычно считается, что повествующий "консультирует молодого человека по правильному использованию его спермы".

Тот же критик также интерпретирует сонет как сопоставление с мужчиной, злоупотреблявшего своей спермой во время мастурбации. Во многих сонетах о продолжении рода прослеживается идея о том, что "правильное использование" спермы включает в себя не создание жизни как таковой, а создание красоты". (Halpern, Richard (2002). "Shakespeare's Perfume: Sodomy and Sublimity in the Sonnets", Wilde, Freud, and Lacan. University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3661-3, p. 20).

Однако сонет может относиться не только к мастурбации, "язык ростовщичества в сонетах о продолжении рода (это язык, который) имел сильные ассоциации как с проституцией, так и с содомитскими отношениями". (Schoenfeldt, Michael, ed. (2010). "A Companion to Shakespeare's Sonnets". John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3206-3, p. 337).

Однако существовал экономический аспект, меняющий коннотацию четверостишия. "Ростовщичество может обозначать специфическую экономическую практику", но также и в то время "оно (означало) всё, что казалось дестабилизирующим и угрожающим в социально-экономическом развитии, затронувшем ранний период становления индустриальной Англии". (Herman, Peter C. (2000). "What's the Use? Or, The Problematic of Economy in Shakespeare's Procreation Sonnets". In Schiffer, James (ed.). Shakespeare's Sonnets: Critical Essays. Psychology Press. pp. 263-284. ISBN 978-0-8153-3893-2).

Критики об сексуальном подтексте в группе "Свадебных сонетов".

Стихотворение можно прочитать просто потому, что его идеи о красоте молодого человека выражены метафорически в терминах из мира денег, но сонет содержит дополнительные значения или намёки, которые относятся к мастурбации или ауто эротизму. Намёки предполагают, что для молодого человека расточительно тратить своё семя на самоудовлетворение, а не использовать его для размножения.

Джозеф Пекиньи сказал, что в сонетах Шекспира есть "эротическая привязанность и сексуальное влечение к прекрасному молодому человеку, которому посвящены все сонеты 1-126". (Pequigney, Joseph (1985). "Such is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets". University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-65563-5).

Сонет 4 явно входит в эту группу и действительно содержит некоторые отсылки, которые можно воспринимать как эмоциональные описания. Однако многие критики, похоже, считают, что сонет 4 является исключением в том смысле, что он указывает на нечто гораздо более глубокое, чем сексуальные привязанности. Пекиньи утверждает, что в сонете "соотносятся экономические и плотские операции, и он изобилует несоответствиями". (Pequigney, Joseph (1985). "Such is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets". University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-65563-5, p. 15).

Эти несоответствия, о которых упоминает Пекиньи, - это такие вещи, как "неэкономная красота", а затем "прекрасная скупердяйка" и как этот "бесполезный пользователь", который вкладывает большие "суммы", но не может "жить". Они допускают следующее описание юноши: тот, кто может "в одно и тоже время быть расточительным и скрягой, может быть расточителен по отношению к самому себе, но не способен "жить в потомстве", и может использовать, воздерживаясь от использования сексуальности своего привлекательного "Я". Эта сложность в том, что создает "передачу красоты", и, по словам Пекиньи, именно это делает "мастурбацию" неприемлемой.(Pequigney, Joseph (1985). "Such is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets". University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-65563-5, pp. 15-17).

Критик Саймон Критчли утверждал, что смысл двустишия заключается в том, что "если вы не воспроизводите, вы не можете оставить допустимый аудит". Тогда критик даже сравнил сонет 4 с фрагментами пьесы "Венецианский купец", в котором Шекспир пытался подчеркнуть темы, касающиеся "увеличения, сокращения, изобилия, расточительства, откровенная скупость, или скаредность". (Critchley, Simon; McCarthy, Tom (2004). "Universal Shylockery: Money and Morality in 'The Merchant of Venice'". Diacritics. 34 (1): pp. 3-17).

Это можно увидеть в вышеупомянутых сложностях, описанных Пекиньи. Отчего создаётся впечатление, что повествующий намекал на то, что красота умрёт вместе с молодым человеком. Эту идею поддержала критик Джойс Стьюпхен (Joyce Stuphen), которая констатировала, что "в сонете 4, именно природа, "призывает тебя уйти" и требует "допустимого аудита". (Stuphen, Joyce. "Shakespeare's Sonnets: Critical Essays". New York: Garland Publishing Inc., 1999, pp. 205-206).

Семантический анализ сонета 4.

Хочу отметить, что сонет 4 не был обделён внимания критиков. Впрочем, выражения и формулировки современных критиков не блистали деликатностью и сдержанным глубокомыслием. Но главное, современные критики не пытались искать образную связь сонета 4 с фрагментами пьес Шекспира, по не вполне понятной причине. Великие умы литературной Гарварда и Оксфорда ли заняты совершенно другим, явственно показавшим полнейшую деградацию системы формирования опирающейся на закономерности элементарной логики современной критики.

И зря, ибо сонет 4 раскрывал для меня по мере углубления в шекспировский символизм всё новые и новые интересные находки. Так как, само содержание сонета 4 и его символизм со своими узловыми риторическими точками, согласно замыслу автора, служил базисом для более утончённого аллегорического символизма следующего сонета 5, что подтверждалось началом строки 1: "Those Howers that with gentle work did frame the lovely gaze where...", "Те самые Хоры, что с усердием нежным сделали обрамленье прекрасного пристального взора...".

- Однако. какое отношение к юноше, адресату сонета 5 имели Хоры, олицетворяющие сезоны года из древнегреческого мифа, изложенных Гесиодом и Гомером?

Именно, прочитавший этот миф мог знать, что Хоры обладали необычайными способностями, которые "главенствовали по установлению основных качественных характеристик и атрибутов, благодаря которым могли различаться между собой цветы, таких как: форма, благоухание, оттенки ароматов, грациозность линий, а также продолжительностью времени не увядать, оставаясь свежими". В том числе и культивируемая "Роза", таким аллегорическим символом был обозначен не только юноша, но и другие дети аристократических кланов, оказавшись по воле судеб, без родительской опеки. И поэтому литературный образ "безотцовщины", "unfather'd", являясь ключевым в контексте шекспировских сонетов был не случайным в текстах Quarto 1609 года.

Главнейшей ошибкой современных критиков, в лице представителей от академической науки было то, что они не просто не заметили, эти основополагающие шекспировские образы, но сколько полностью из игнорировали. Следуя заведомо ложной версии аутентификации личности Шекспира, в своих научных трудах осмысленно и неуклонно проводили передёргивание фактов и подгонку под хронологию Уильяма Шекспира, сына ремесленника-перчаточника из Стратфорда-на-Эйвоне графства Уорикшир.

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 5, 1-4

Those Howers that with gentle work did frame

The lovely gaze where every eye doth dwell,

Will play the tyrants to the very same

And that unfair which fairly doth excel" (5, 1-4).

William Shakespeare Sonnet 5, 1-4.

Те самые Хоры, что с усердием нежным сделали обрамленье

Прекрасного пристального взора, в котором каждый взгляд обитал,

Играющий, будучи тираном, тем самым (обожал)

И несправедливым чтоб, превзойти справедливое (рвеньем)" (5, 1-4).

Уильям Шекспир сонет 5, 1-4.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 09.12.2022).

Впрочем, образ-символ культивируемой "розы" в шекспировских сонетах был сопоставлен образу "дикой розы", именно так называли в "елизаветинскую" эпоху "canker", "червоточину", олицетворяющую всё низменное и неблагородное, именно то, что было приемлемым для бастардов.

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 6, 11-14

"Then what could death do, if thou shouldst depart,

Leaving thee living in posterity?

Be not self-will'd, for thou art much too fair

To be death's conquest and make worms thine heir" (6, 11-14).

William Shakespeare Sonnet 6, 11-14.

"Затем, что может сделать смерть, если нужно будет тебе отбыть,

Оставляя себя в потомстве - жить (сейчас)?

Не будь своевольным, для себя слишком прекрасного (пожалей)

Стань победителем смерти и не сделаешь твоими наследниками червей" (6, 11-14).

Уильям Шекспир сонет 6, 11-14.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 15.12.2022).

Изначально, исследователями, критиками и переводчиками на русский был исключён сам факт применения бардом литературных образов, взятых из древнегреческого мифа со ссылкой на Хоры, Хроноса, Кайроса и Феба с Артемидой, в особенности в содержании "Свадебных сонетов".

И не только, а именно, недопонимание ключевых образов и сюжетоформирующего фактора не только для свадебных сонетов, но и остальных. Ярким доказательством для подтверждения этого факта, служит "неординарная" неразрывная пара "анакреонтических" сонетов 153 и 154. Стилистическим содержанием которых поэт символически закрыл мифологическую тему, изначально взятую за сюжетную основу, пронизывающую и связывающую "красной нитью" содержание всех 154-х сонетов, в неуклонном следовании традициям канонов древнегреческой поэзии.

Поэтому, для меня представлял неоценимое значение текст оригинала Quarto 1609 года, со всеми словами символами написанных с заглавной буквы и "наклонным итальянским", а также знаков пунктуации Quarto 1609. Которые в совокупности помогли мне раскрыть ключевой авторский замысел сонетов для последующего осмысленного понимания специфических особенностей поэтики шекспировского языка не только в контексте сонетов, но и драматических произведений, неразрывно связанных с сонетами похожими литературными образами и приёмами.

Впрочем, неповторимый символизм Шекспира в сонетах, скорее всего, предвосхитил, опережая символизм Барнабе Барнса, это закрепляет предположение, что шекспировский аллегорический символизм взял своё начало от "космологической" изящной поэтики Эдмунда Спенсера, к такому выводу вынужден был прийти по мере моих исследований в сопоставления творчества обоих в течении нескольких, захвативших моё воображение лет. Но для лучшего понимания сонета 4, есть резон для рассмотрения основного ядра в составе трёх четверостиший сонета 3.

- Но, что мы увидим в нём?

Совершенно очевидным фактом стало то, что, согласно замыслу автора, риторическая модель "Свадебных сонетов", "Marriage Sonnets" (1-18). также опиралась на тему древнегреческого мифа, но только рассматривалась автором, через поэтическую призму шекспировского литературного паттерна! Тогда критик Элизабет Харрис Сагейзер (Elizabeth Harris Sagaser) отметила характерную деталь взаимоотношений поэта и "молодого человека: "Я не имею в виду это... то есть (эти стихи), которые сами по себе о "конкретных" возлюбленных. Но они (возлюбленные), но в действительности притворялись, и в этом вся разница".

Внимательное прочтение сонета 3 предоставляет полное подтверждение вышеизложенных аргументаций, где читатель воочию увидит чуткую отеческую опеку поэтом "молодого человека", это по-человечески объяснимо, так как он был готов принять юношу в семью в качестве мужа своей дочери.

- Confer

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 3, 1-12

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"Look in thy glass, and tell the face thou viewest

Now is the time that face should form another;

Whose fresh repair if now thou not renewest,

Thou dost beguile the world, unbless some mother.

For where is she so fair whose unear'd womb

Disdains the tillage of thy husbandry?

Or who is he so fond will be the tomb,

Of his self-love, to stop posterity?

Thou art thy mother's glass, and she in thee

Calls back the lovely April of her prime:

So thou through windows of thine age shall see,

Despite of wrinkles, this thy golden time" (3, 1-12).

William Shakespeare Sonnet 3, 1-12.

"Глянь в твоё зеркало и опиши тобой увиденное (тотчас)

Чтоб этот облик преобразовать в иной, сейчас самое время;

Который новым ты восстановишь обновляя, если не сейчас,

Ты обманываешь мир, лишая какую-либо мать благословенья

Покуда она такая прекрасная, чья недополучившая утроба

Пренебрегала обработкой почвы на твоем хозяйстве?

Или та, коей он так нравится пожелает быть могилой (снова),

Из любви к себе, чтобы потомство остановить (тебе)?

Ты - мастерство зеркал твоей матери, и она у тебя (от того)

Призывающая обратно замечательный Апрель её расцвета:

Итак, ты сможешь увидеть своей возраст сквозь оконца,

Несмотря на морщины, этого золотого времени - твоего" (3, 1-12).

Уильям Шекспир сонет 3, 1-12.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 28.08.2023).

* unearned - (перед существительным); (деепричастие) недополучившая, недополучивший; (прилагательное) недополученное, недополученные; используется для описания денег, которые вы должны получить, но недополучили, делая какую-либо работу.

Примеры:

Declare all unearned income

Декларировать все недополученные доходы.

Оксфордский Большой словарь в 12-ти томах изд. 1928 (Oxford English Dictionary, OED).

Детерминировано, литературные образы строки 11 сонета 3: "thou through windows of thine age shall see", "ты сможешь увидеть твоей возраст сквозь оконца" полноправно и основательно вошли в содержание сонета 24, что служило основанием для соединения сонета 4 с сонетом 24 в одном эссе.

"Thou art thy mother's glass, and she in thee

Calls back the lovely April of her prime" (3, 9-10).

"Ты - мастерство зеркал твоей матери, и она у тебя (от того)

Призывающая обратно замечательный Апрель её расцвета" (3, 9-10).

Прочитавшему строки 9-10 сонета 3 читателю становится понятным, что в них речь идёт о матери-природе, там же в тексте есть мистическое зеркало Хроноса, в которых можно было увидеть: прошлое, настоящее и будущее. К всему прочему, из этого неожиданно раскрылась причина описания автором образа "весны" строк 8-9 сонета 1, где также речь шла весне, как о времени года, которая являлась "hower", "Хорой" или "хорай" из сюжета древнегреческого мифа в хороводе мистического танца вместе со своими юными сёстрами, венчающими Пандору:

"Thou that art now the world's fresh ornament,

And only herald to the gaudy spring" (1, 8-9).

"Ты, будто мастерство ныне, узор свежий мира (появляясь),

И лишь, герольд огласивший приход аляпистой весны" (1, 8-9).

Итак, шаг за шагом раскрылась причина утверждения критиков об "непонятной запутанности" текстов сонетов, а также полностью развенчан миф об "непонятных" сонетах Шекспира, придуманный критиками для оправдания своей творческой недееспособности осмысленном понимании сонетов Шекспира. И с полным правом могу возвестить научное сообщество и общественность об окончательном разрешении "Шекспировского вопроса". Впрочем, ещё впереди не мало трудоёмкой работы, ибо не все сонеты Шекспир переведены и разобраны в семантическом анализе, требующем дополнительной исследовательской работы.

Хочу подчеркнуть важную особенность риторического построения сонета 4, на которую не обратили внимание некоторые критиков проигнорировав знаки пунктуации Quarto 1609, но несмотря на первое четверостишие, где повествующий обратился к юноше от первого лица на "ты", тогда как во втором четверостишии и первых двух строках третьего бард обратился от первого лица на "ты" к "персонализированной" природе в ярко выраженной ультимативной форме. Сонет 4 начинается с риторического вопроса, обращённого к юноше.

"Unthrifty loveliness, why dost thou spend

Upon thyself thy beauty's legacy?" (4, 1-2).

"Небережливое очарованье, почему ты растрачиваешь (зря)

При себе твоей красоты наследством (от весны)?" (4, 1-2).

В строках 1-2, повествующий при помощи риторического вопроса как бы озадачивает "молодому человеку" для обоснования следующим шагом нарратива по текущей теме "продолжения рода: "Небережливое очарованье, почему ты растрачиваешь (зря) при себе твоей красоты наследством (от весны)?". Конечная цезура строки 1 мной заполнена, словом, наречием в скобках "зря", которое установило рифму строки.

Хочу обратить особое внимание читателя на смысловую стилистику заполнения конечной цезуры строки 2 в сонете 4, где она была выполнена при помощи слова в скобках "весны", следуя правилам грамматики правильного при построении предложения на русском языке. Заполнение конечной цезуры в строке 2 сонета 4 существительным с предлогом, словом в скобках "от весны", не случайно, являясь одновременно литературным приёмом "аллюзия", который проводя параллели с выразительным литературным образом "gaudy spring", "аляпистой весны" через прямую ссылку на строки 9-10 сонета 1: "Thou that art now the world's fresh ornament, and only herald to the gaudy spring", "Ты, будто мастерство ныне, узор свежий мира (появляясь), и лишь, герольд огласивший приход аляпистой весны".

Безусловно от применённой при переводе на русский с помощью "аллюзии" на строки 9-10 сонета 1, содержание сонета 4 оказалось только в выигрыше. Но главное, была полностью сохранена изначальная идея авторского замысла по использованию литературного образа "hower", "Хоры" или "хорай", согласно первоначальному замыслу, автора сонетов на сюжет древнегреческого мифа по Гомеру.

В целях закрепления риторического вопроса в строках 1-2, автор в качестве сопутствующего приёма применил риторический язык притчи, который являлся, также как и "антитеза его излюбленным приёмом, судя по содержанию сонетов, уже переведённых на русский.

"Nature's bequest gives nothing, but doth lend,

And being frank, she lends to those are free" (4, 3-4).

"Природы наследством ничего не даётся, но одалживается,

И будучи откровенной с теми, кто свободен она даёт взаймы" (4, 3-4).

В строках 3-4, повествующий раскрыл "тайные знания" масонов по традиции применяя язык притчи, но при этом он имел ввиду образ "персонализированной" природы: "Природы наследством ничего не даётся, но одалживается, и будучи откровенной с теми, кто свободен она даёт взаймы". Таким образом, дал определение временным рамкам природы, характеризующиеся своей кратковременностью. Подстрочник строки 4 сонета 4 с фразой: "и будучи откровенной с теми, кто свободен..." даёт ссылку на "сакральные знания" тайной доктрины ордена тамплиеров. Хотя, этот факт не вызывает удивления, если фокус внимания переместить к уже переведённому на русский сонету 77, там читатель может увидеть, также ссылку на доктрину ордена тамплиеров.

Впрочем, рассматривая риторическую модель строк 3-4, можно заключить, что автор использовал литературный приём "паттерн", показавший его широчайшие познания в естествознании.

В связи с запутанной и чаще рознящей риторикой современных критиков в оценке к кому обращены строки второго четверостишия, предлагая читателю акцентировать своё внимание при прочтении строк 5-8 на дирекции риторического обращения автора сонета 4, и особенно знаков пунктуации в окончаниях строк. Для удобства понимания в общем контексте сонета 4 строки 5-8, следует рассматривать вместе.

"Then, beauteous niggard, why dost thou abuse

The bounteous largess given thee to give?

Profitless usurer, why dost thou use

So great a sum of sums, yet canst not live?" (4, 5-8).

"Тогда, прекрасная скупердяйка, зачем оскорбляешь ты

Изобильной щедростью, дарованной тебе, чтобы раздавать?

Бесполезная ростовщица, отчего ты не пользуешься (оной)

Столь великой суммой от сумм, всё же наживать права, не имея?" (4, 5-8).

Характерным приёмом строк 5-8, повествующий в подчёркнуто ультимативной форме обратился непосредственно к природе с двумя риторическими вопросами. К величайшему сожалению, некоторые критики ошибочно сочли, что риторические вопросы автора сонета были обращены не к природе, а юноше, адресату сонетов. Дело в том, что подобные обвинения в ростовщичестве одного аристократа к другому в "елизаветинскую" эпоху прозвучали бы, как оскорбление личного достоинства, вследствие чего, привести к требованию непромедлительной "сатисфакции" и дуэли, это - во-первых.

Во-вторых, сравнивая с подобным литературными образами пьесы Шекспира "Мера за меру" акт 1, сцена 1, мы можем обнаружить, что там есть упоминание природы, которая "подобно бережливой богине" "себе снискала славу кредитора", то есть - ростовщицы:

- Confer

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "Measure for Measure" Act I, Scene I, line 37-41

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"...nature never lends

The smallest scruple of her excellence

But, like a thrifty goddess, she determines

Herself the glory of a creditor,

Both thanks and use".

William Shakespeare "Measure for Measure" Act I, Scene I, line 37-41.

"...природа никогда не даёт взаймы

Ни малейшего сомнения в её превосходстве

Но, подобно бережливой богине, она распределяет

Сама себе снискавшая славу кредитора,

Обеих возблагодарим, и воспользуемся".

Уильям Шекспир "Мера за меру" акт 1, сцена 1, 37-41.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 29.08.2023).

Во фрагменте пьесы "Мера за меру", "персонализированная" природа показана автором в двух ипостасях: как богиня и аллегорическая ростовщица, наделяющая людей незаурядным умом и красотой. В самом содержании сонетов уже было упоминание, что "молодой человек", адресат сонетов, является одним из любимцев "госпожи-хозяйки" Природы, но в сонете 4, повествующий прямо обвиняет природу в том, что она "beauteous niggard", "прекрасная скупердяйка" и "profitless usurer", "бесполезная ростовщица".

"Then, beauteous niggard, why dost thou abuse

The bounteous largess given thee to give?" (4, 5-6).

"Тогда, прекрасная скупердяйка, зачем оскорбляешь ты

Изобильной щедростью, дарованной тебе, чтобы раздавать?" (4, 5-6).

При внимательном рассмотрении строк 5-6, мы обнаруживаем, что несмотря на ультимативную форму риторических вопросов, повествующий бард в адрес природы выразил иронически звучащий комплимент: "beauteous niggard", "прекрасная скупердяйка".

При помощи использования прилагательных "beauteous", "прекрасная" в строке 5 и "bounteous", "изобильная" в строке 6, автор сонета применил одновременно два литературных приёма: "консонанс" и "ассонанс".

Краткая справка.

Консонанс - особый вид рифмы, характеризующийся тем, что в нем не совпадают ударные гласные при более или менее полном совпадении окружающих согласных. Консонанс - это полное созвучие двух или нескольких слов в противоположность диссонансу, примером которого может явиться такое созвучие, где у соответствующих слов одинаковы конечные согласные, но различны ударные гласные.

Краткая справка.

Ассонанс (фр. assonance, от лат. assono - звучу в лад) - приём звуковой организации текста, особенно стихотворного: повторение гласных звуков - в отличие от аллитерации (повтора согласных).

В строках 7-8, повествующий в следующим риторическом вопросе обвиняет природу в нерациональном использовании своих возможностей и ресурсов, назвав её "profitless usurer", "бесполезной ростовщицей".

Хочу подчеркнуть то, что в втором четверостишии повествующий с двумя риторическими вопросами обращался к природе от первого лица на "ты". Вполне вероятно, что это стало служить основной причиной, сбившей с толку при невнимательном прочтении сонета 4, позицию недопонимающих критиков, а также последующих исследователей, принявших по невнимательности ошибочную интерпретацию критиков.

"Бесполезная ростовщица, отчего ты не пользуешься (оной)

Столь великой суммой от сумм, всё же наживать права, не имея?" (4, 7-8).

"Profitless usurer, why dost thou use

So great a sum of sums, yet canst not live?" (4, 7-8).

Рассматривая строки 7-8 в составе риторического вопроса, читатель осознанно понимает, что богатства природы, на самом деле невозможно оценить какими-либо суммами денежных средств, так как беспощадное и потребительское отношение человека к природе в хищническом использовании её ресурсов, в конечном счёте приведёт к экологической катастрофе, на грани которой уже находится наша цивилизация.

Поэтому, будем рассматривать содержание строк 7-8, подобно локальному фрагменту, рассматривая, как малую частицу творческого наследия великого драматурга, в числе его вклада в мировую литературу.

Строки 9-10, представляют собой одно предложение, таким образом, бард написал двустишие, адресованное природе, где поэт обратился к ней от первого лица.

"For having traffic with thyself alone,

Thou of thyself thy sweet self dost deceive" (4, 9-10).

"Ибо приводишь движение с помощью самой себя одной,

Ты обманываешь сама себя, своё милое - "Я" (4, 9-10).

В строках 9-10, повествующий упрекает природу в её неспособности решить некоторые вопросы, так как в её компетенцию входит приводить в движение все процессы, происходящие вокруг нас: "Ибо приводишь движение с помощью самой себя одной, ты обманываешь сама себя, своё милое - "Я". Впрочем, становится очевидным тот факт, что в шекспировской лирике персонализированная природа, помимо имеющихся мистических сил, автором наделяется качествами человека, включая эгоцентричную человеческую самость.

Хочу отметить характерную черту сонета 4, это отсутствие заключительного двустишия, что напрочь лишает этот сонет характеристик, присущих шекспировскому, чисто английскому сонету. Именно, по этой причине, согласно замыслу, автор третьим четверостишием, обращённым от первого лица к юноше, был завершён сам сонет. Но в строках 11-12, повествующий создал юноше дилемму, поставив его перед выбором и поэтому полемику преобразовал в риторический вопрос в адрес юноши от первого лица. Чтобы поставив его в замешательство в противовес вопросу выдвинуть логически построенные аргументации в пользу нарратива, направленного на идею об "продолжении рода", задекларированную во всей группе "Свадебных сонетов", "Marriage Sonnets" (1-18).

"Then how, when nature calls thee to be gone,

What acceptable Аudit canst thou leave?

Thy unus'd beauty must be tomb'd with thee,

Which, used, lives th' executor to be" (4, 11-14).

"Как же тогда, когда природа призовёт тебя уйти,

Какой допустимый аудит может быть оставленным тобой?

Когда твоя неиспользуемая красота будет с тобой погребённой,

Которая используемая живёт, чтобы был - исполнитель" (4, 11-14).

Итак, в строках 11-12, повествующий задал юноше риторический вопрос: "Как же тогда, когда природа призовёт тебя уйти, какой допустимый аудит может быть оставленным тобой?", где ключевое слово: "Аudit", "аудит", написанное с заглавной курсивом в тесте оригинала Quarto 1609 года.

- Но, что имел ввиду Шекспир, используя в сонете 4 оборот речи "acceptable Аudit", "допустимый аудит"?

Если взять широком понимании, повествующий вероятнее всего подразумевал "прижизненные обязанности и обязательства, определяющие благородство натуры и честь дворянина" по отношению к природе, являясь её любимым и избранным ей дитём. Согласно замыслу, именно природа определит, когда придётся уйти из этого мира, но тогда потребует предъявить "acceptable Аudit", "допустимый аудит" от юноши. Что прямо указывает на использованное сослагательное наклонение в риторических фигурах сонета.

В качестве аналогичного образа можно привести фрагмент из пьесы Шекспира "Гамлет" акт 1, сцена 2:

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "Hamlet" Act I, Scene II, line 87-90

The Project Gutenberg eBook of Hamlet by William Shakespeare.

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"'Tis sweet and commendable in your nature, Hamlet,

To give these mourning duties to your father:

But, you must know, your father lost a father,

That father lost, lost his, and the survivor bound" (87-90).

William Shakespeare "Hamlet" Act I, Scene II, line 87-90.

"Это милая и похвальная черта в вашем характере, Гамлет,

Передать эти траурные обязанности вашему отцу:

Но, вы должны понимать, ваш отец, потерявший своего отца,

Дабы, лишившись отца, потерял его, и выживанием ему обязан" (87-90).

Уильям Шекспир "Гамлет" акт 1, сцена 2, 87-90.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 10.10.2023).

                22.10.2023 © Свами Ранинанда "Уильям Шекспир Сонеты 4, 24, 47. William Shakespeare Sonnets 4, 24, 47".

Сонеты 3, 31, 53 Уильям Шекспир, - лит. перевод Свами Ранинанда

Свами Ранинанда

*****************

Poster 2023 © Swami Runinanda: "William Shakespeare Sonnets 3, 31, 53"
William Shakespeare Sonnet 3 "Look in thy glass, and tell the face thou viewest"
William Shakespeare Sonnet 31 "Thy bosom is endeared with all hearts"
William Shakespeare Sonnet 53 "What is your substance, whereof are you made"
Poster 2023 © "Recovery Helen by Menelaus of an Atticamphora c. 550 BCE"
___________________

"I do not believe that any writer has ever exposed this bovarysme, the human will to see things as they are not, more clearly than Shakespeare".

"Я не верю, что любой писатель мог обличить когда-то такой боваризм человека, желающего видеть вещи такими, какими бы они не были, в большей степени яснее, нежели Шекспир".

Т.С. Элиот (T.S. Eliot, 1888-1965), "Shakespeare and the Stoicism of Seneca"

(Примечание от автора эссе: "боваризм" - это термин, который обозначает клиническое состояние человека, характеризующееся потерей способности провести чёткую грань между действительностью и фантазией, то есть склонностью к подмене реальности, реальных событий и вещей - воображаемыми. При этом, воображаемый мир может иметь, как положительную, "позитивную" валентность в виде "грёз желаний", так и отрицательную, "негативную", такую как - "фантазии страхов". Предрасположенность к таким нарушениям может проявляться уже в подростковом и юношеском возрасте, прежде всего у интровертов и эмоционально лабильных индивидов. При значительной выраженности этого состояния есть опасность перехода с появлением - аутизма. Название этого патологического состояния появилось благодаря философу и эссеисту Жюлю де Готье, который дал от имени главной героини романа Г. Флобера "Мадам Бовари". Жюль де Готье, редко Голтье (фр. Jules de Gaultier; 1858-1942) - французский философ и эссеист; ярый приверженец идей Ф. Ницше. Сотрудничал с редакцией литературного журнала "Mercure de France"; был одним из основных сторонников модного в те времена в литературных кругах движения - "ницшеанства". Был известен прежде всего его теорией "боваризма" (название было взято из романа Флобера "Мадам Бовари") - об неискоренимом стремлении людей быть не теми, кем они являются на самом деле, а также неуёмном желании лгать самим себе. Жюль де Готье прославился благодаря своему широко известному афоризму: "Воображение - это единственное оружие в битве с реальностью").

 Чтобы окончательно понять истоки бури в стакане воды и охладить пыл зачинателей нескончаемых версий "неординарного" Шекспира в статьях и публикациях об сексуальной ориентации драматурга, хочу успокоить авторов подобных перлов, что гений драматургии, будучи человеком религиозным придерживался канонов христианской религии, это - во-первых.

Во-вторых, поэт являлся поклонником философии Аристотеля, ученика и последователя идей Платона, что можно наблюдать в содержании сонетов.

Например, один из наглядных примеров можно обнаружить в содержании сонета 31, это развитие платоновской теории "Идеи Красоты" в отражении её бессмертного образа, которое наряду с сонетами 3 и 53 вошло в это эссе.

Идеи Платона и Аристотеля изначально тесно связывали не только сонеты 31 и 53, но и некоторые другие. Критик Эдмонд Малоун (Edmond Malone), рассуждая в дискусах об 9-й строке сонета 3 сделал ссылку, сославшись на аналогичные литературные образы из пьесы "Изнасилование Лукреции". По-моему мнению, вполне вероятно, что в этом фрагменте была отражена очередная интересная идея Платона - "воспоминаний прошлых жизней", о которой никто не упомянул.

Но главное, это то, что исследование сонетов Шекспира, меня привело к окончательному выводу: несмотря на то, что сонеты являлись частной перепиской, они пропитаны идеями Платона и стоиков. Помимо этого, Шекспир не спонтанно изменил направленность обращения сонетов, а именно, не как это было в сонетах Петрарки к возлюбленной женщине, точно до наоборот, бард в своих сонетах обращался к юноше. Что в значительной степени укрепило меня во мнении, что Шекспир при написании сонетов опирался на платоновскую теорию "Идеи Красоты" для "отражения её бессмертного образа", в лице юного Саутгемптона.

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "The Rape of Lucrece" line 1758-1759

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

Poor broken glass, I often did behold

In thy sweet semblance my old age new born.

William Shakespeare "The Rape of Lucrece" line 1758-1759.

Бедное разбитое зеркало, Я действительно, часто лицезрел

В твоём милом подобии моему преклонному возрасту, заново рождённому.

Уильям Шекспир "Изнасилование Лукреции" 1758-1759.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 25.10.2023).

Вполне очевиден тот факт, что драматург, написавший эти строки во время их написания, думал непосредственно об схожести своей судьбы с судьбой юноши, рассуждая об своём возрасте и рассматривая борозды морщин в зеркале. Впрочем, неслучайно это зеркало стало прообразом одного из атрибутов Бога времени Хроноса найдя продолжение в сонетах. Их обоих в детстве объединяло схожее чувство "unfather'd", безотцовщины, словно дежавю за всё время, проведённое в доме опекуна Сесил-Хаус.

Мысль соединить сонеты 3, 31 и 53 воедино ко мне пришла неслучайно, только благодаря контексту сонет 31 у меня появилась прекрасная возможность найти основные причины возникновения парадокса "за тебя, как против самого себя", "for you as against yourself" в группе сонетов 88-93, обнаруженные критиком Джеральдом Хаммондом. Но как оказалось, подстрочник сонета 31 предоставил подсказки, указывающие на составные части, которые нужно было соединить для обнаружения причины возникновения парадокса в содержании "психологически" неординарных сонетов 88-93.

Это противоречия, возникшие в сонетах 88-93 относительно мотиваций барда объединённые в одной фразе: "за тебя, как против самого себя", "for you as against yourself", характеризующие неординарность поведения автора сонета 89, как например, в строке 13: "из-за тебя, наперекор себе оспорить я клянусь - услышь". Это и есть, один из парадоксов Шекспира, - "наперекор себе, оспорить я клянусь (себя)". Словно, отрицание отрицания своего персонального эго, как поэта и человека. Строка 14 усиливает строку 13, подтверждая её: "для этого, не должен я любить того, кого ты ненавидишь". Но через такую парафразу подстрочник как-бы подсказывает: "для этого, не должен я любить (себя), (того) кого ты ненавидишь", которой подводит черту.

Попытаюсь кратко в ретроспективе предоставить читателю ключевые пункты, оказавшие влияние на формирование недопонимания и приведшие к фундаментальным ошибкам в многочисленных интерпретациях сонетов Шекспира критиками и исследователями.

Дело в том, что критик Джеральд Хаммонд в своей книге "The Reader and Shakespeare's Young Man Sonnets" противопоставил свой взгляд на группу сонетов 88-93 против версии критика Мартина Сеймур-Смита в примечании к сонету 88 первого издания 1981 года. Где выступил против версии Сеймура-Смита о "психологически неординарных" сонетах 88-93, в которых поэт стремился "разрушить здание своего собственного Эго", в противовес Хэммонд окончательно опроверг его версию доказав, что эти сонеты стремятся "поддерживать и укреплять Эго (поэта), а не разрушать его". (Gerald Hammond. "The Reader and Shakespeare's Young Man Sonnets". Totowa, N. J.: Barnes and Noble Books, 1981, pp. 243-247).

При переводе на русский и тщательном прочтении сонета 31, который как оказалось являлся ключевым для разрешения "парадокса" сонетов 88-93, меня ожидала необычайно интересная находка, предоставлявшая внятный ответ на ряд вопросов, приведших к возникновению рассматриваемого парадокса.

Не вызывало никаких сомнений, что сонет 31 в своём подстрочнике содержал основные философской постулаты из "Идеи Красоты" Платона. Но для того, чтобы осознанно понять читателю в чём суть дела, постараюсь пошагово и насколько это возможно, кратко изложить свои аргументации, переместив фокус внимания на исторический ракурс воззрений Аристотеля, как предмета последующих аргументаций.

Итак, стоит напомнить читателю, что раннее христианство развивалось первоначально в основном на переводах христианского учения с иврита на греческий язык, то есть использовалась греческая терминология, и по-гречески христиане выбирают именно слово "агапэ", как синоним любви. Соответственно, подчёркивается, что христианская любовь - это вовсе не эротика, где эротическая составляющая привязанности между двумя мужчинами не принималась, и могла привести к отлучению от лона церкви. В своей идее, религия, как учение изначально несла пуританский, аскетический характер. Аристотель, как последователь Платона, является одним из основных философов всей мировой истории.
Однако, Аристотель, будучи лучшим учеником Платона продолжил развивать платоновские "Идеи Красоты" в любви, но любви не в качестве эроса, о котором своих трудах он почти не упоминал, так как ему не был он так важен, для него куда важнее была любовь-дружба.
Эта любовь-дружба не несла каких-либо признаков эротизма, и поэтому называлась словом "филия", так как по своей природе являлась, именно, таким типом мужской любви.
Стоит обратить внимание на то, что мы до сих пор используем в своей речи корень "фило" для обозначения "любови" к чему либо, к примеру, в слове "филология".
Но слово "любовь", то есть "филия" несёт обозначение в греческом языке точно такое же, как и у Аристотеля, обусловленное функцией укрепления гражданского общества. Поэтому этот термин от Аристотеля принято трактовать, как "очень крепкая дружба". Например, Аристотель написал о политике в своём трактате то, что в государстве свободных граждан необходима крепкая дружба между ними и крепкие связи, чтобы они охватывали и укрепляли всё общество в целом.

Упрощенческий подход некоторых исследователей при изучении творческого наследия мастера драматургии с основной целью ангажирования себя и своих "заурядных" трудов с использованием возможностей интернета.

Де-факто, что многочисленные авторы подобных статей и публикаций, одержимые необъятным желанием привлечь внимание как можно большее количество читателей приправляли "перчинкой" гомоэротизма свои отнюдь, не исследовательские труды фактами, буквально высосанными из пальца. И, как следствие, приведшие к распространению инсинуаций, сомнительного характера, целью которых было создание в общественном сознании образа богемного и развратного Шекспира в их научных трудах и тезисах, таки образом давая объяснения, столь "нелицеприятной" личной жизни гения драматургии. Наряду с подобными инсинуациями, некоторые критики, рассматривали "галлицизмы" драматурга в сонетах, адресованных юноше характеризуя их, как отражение гомосексуальных связей двух мужчин, проецируя своё видение отношений двух мужчин 21-го века, на поэта и драматурга с юношей, живших в 16-м веке.

Стало очевидным, что сам по себе распространённый термин "платоническая любовь" несёт в своем контексте "упрощенческое" понимание, так как не имеет никакого отношения к каким-либо идеям Платона, а также хоть какое отношение к платоновской теории "Идеи красоты".

В таком случае, смысловое понимание оборота речи: "платоническая любовь", ни коим образом не могло служить убедительным аргументом для объяснения столь крепкой дружбе во взаимоотношениях гения драматургии и юноши, адресата сонетов, потому что их связывала многолетней дружба и проживание в доме опекуна. Хочу напомнить Шекспир, в лице Эдуарда де Вер женившись на Анне Сесил проживал в Сесил-Хаусе, что по времени соответствовало нахождению под опекунством Саутгемптона, будучи ребёнком в отрочестве.

В профетических строках сонета 95, бард предупреждал юношу об возможности возникновении огульных отзывов и "блудливых высказываний" в будущем, по поводу их излишне близкой дружбы, которую некоторые недоброжелатели могли комментировать произвольно, исходя из обстоятельств:

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 95, 1-8

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"How sweet and lovely dost thou make the shame,

Which like a canker in the fragrant Rose,

Doth spot the beauties of thy budding name?

Oh in what sweets dost thou thy sinnes inclose!

That tongue that tells the story of thy days,

Making lascivious comments on thy sport,

Cannot dispraise, but in a kind of praise;

Naming thy name blesses an ill report" (95, 1-8).

William Shakespeare Sonnet 95, 1-8.

"Насколько милым и прекрасным будучи, позор ты навлёк,

Который, словно червоточина в благоухающей Розе (упрёк),

Что сделал пятно красоте твоего расцветающего имени?

О, в какой сладости ты, окружённый своими грехами!

Чтобы язык, который рассказывать историю тех дней (желая),

Создавал блудливые высказывания, на забаву выставляя,

Не мог порицать, но восхвалял в некотором роде; (притом)

Назвавший твоё имя, благословил любым дурным отзывом" (95, 1-8).

Уильям Шекспир сонет 95, 1-8.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 04.08.2023).

* inclose -

(глаг.) окружить, заключить, огораживать, огородить.

Оксфордский Большой словарь в 12-ти томах изд. 1928 (Oxford English Dictionary, OED).

 Стало очевидным, было предостаточно поводов, чтобы предположить, что юный Генри Райотсли мог своим внешним видом, словно "proud-pied April, dress'd in all his trim", "кичливо одетый пёстрый Апрель в своих нарядах" сонета 98 строки 2; а также эпатажным поведением на публике вызвать исподволь ощущение андрогенного характера, нашедших выражение в чувствах к нему в сердцах, как мужчин, так и женщин.

О чём читатель находит подтверждение в строках 8-9 сонета 20: "Which steals men's eyes and women's souls amazeth / Который мужских глаз и женских душ восхищение похитит", либо согласно описанию юноши, в начальной строке этого сонета: "A woman's face with Nature's own hand painted / Лицом женским, с росписью Природы собственноручной".

Их содержания сонетов Шекспира читатель мог почерпнуть не только отголоски библейских притч, но и постулаты философской мысли стоиков, последователей Платона, например: "Ab exterioribus ad interiora" (лат.) - "От внешнего к внутреннему". Этот принцип действует от видимого к невидимому, от кажущегося реальным внешнего к внутреннему. Не покажется странным тот факт, что читатель может найти очевидные ссылки на идеи "эпикуреизма" как, к примеру в сонете 8:

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 8, 1-4, 13-14

This text is distributed for nonprofit and educational use only

"Music to hear, why hear'st thou music sadly?
Sweets with sweets war not, joy delights in joy:
Why lov'st thou that which thou receiv'st not gladly,
Or else receiv'st with pleasure thine annoy?" (8, 1-4).

William Shakespeare Sonnet 8, 1-4.

"Музыку слушать, почему твоя музыка - грустная (сплошь)?
Сладости со сладостями не воюют, отрада наслаждается в отраде:
Так почему любимое тобой, что ты не с радостью получаешь,
Иль прочее получаемое с удовольствием надоедает тебе?" (8, 1-4).

Уильям Шекспир сонет 8, 1-4.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 27.09.2022).

Whose speechless song being many, seeming one,
Sings this to thee, 'Thou single wilt prove none'" (8, 13-14).

William Shakespeare Sonnet 8, 13-14.

"Чья безмолвная песня среди многих, мне кажется одна,
Напоёт тебе этакое: "Ты один завянешь, не доказав ничего" (8, 13-14).

Уильям Шекспир сонет 8, 13-14.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 27.09.2022).

Впрочем, основы платоновских теорий, в том числе "Идеи красоты", пронизывающих сонеты Шекспира большинством критиков и исследователей не были приняты в полном объёме, и как следствие, не было желания их осознанно понять, как формирующие сюжет всего сборника сонетов. Помимо этого, в среде современных критиков была принята позиция "заурядных филистеров", то есть ни к чему серьёзному "необязывающая".

Там царил чисто консервативный научный подход в методологиях исследования сонетов Шекспира: "A nescire ad non esse" (лат.) - "От незнания к несуществованию" логически очевидных аргументаций, то есть путь логических суждений, ошибочно отвергающих существование того, на что хотелось "закрывать глаза", сделав выражение лица, что не было ничего известно.

Несомненно, интуитивно при таком подходе могло сработать подспудное нежелание "основательно опровергнуть свои предыдущие тезисы" по причине их ошибочности, ибо они уже были опубликованы в научных трудах. На основании которых были присвоены научные степени и звания, а также всенародное признание, позволяющее быть "истиной об Шекспире" от первого лица. Но, как это здорово, чем меньше ворошишь, тем меньше забот!

Основным упущением современных критиков было в том, что они игнорировали мировозренческую позицию поэта и драматурга. Это упущение, а также отсутствие психологического портрета и анализа метафизической сущности Шекспира, в качестве базиса для исследований выдавали главную погрешность, состоящую из совокупности множества погрешностей, которые создавали, так называемый "Шекспировский вопрос", на многие годы подвесив его в неопределённом, а если быть точнее неразрешённом состоянии.

Все предпосылки указывали на необходимость смены научной парадигмы для продолжения исследовательской работы над сонетами Шекспира под флагами новой парадигмы, на что ведущие представители от академической науки не решались по причине необходимости "основательного опровержения своих предыдущих тезисов", которые уже были опубликованы в их научных трудах.

Вследствие чего, в процессе изучения сонетов Шекспира у критиков возникали выводы, приводящие к возникновению новых вопросов, противоречий и парадоксов в текущей исследовательской работе. Как например, по ходу исследований стали обнаруживаться, так названные "до конца непонятые сонеты" из-за несоответствий в хронологии, что привело современных критиков и исследователей творчества поэта и драматурга в тупики, ими самими созданные. Возникла ситуация, когда количество вопросов не убавлялось в ходе исследований, а наоборот неуклонно увеличивалось.

Впрочем, "настоящая наука - это и есть чреда жертвоприношений своих идей, ради зарождения новой научной парадигмы на жертвенном алтаре беспристрастной истины".

Натан Дрейк (Nathan Drake) был первым, кто предложил в своей книге "Шекспир и его время" ("Shakespeare and His Time"), что Генри Ризли, 3-му графу Саутгемптону были посвящены не только два длинных повествовательных стихотворений Шекспира, в тоже время, он был тем самым "молодым человеком", которому были адресованы 154 сонета, в качестве частной переписки, носившей сугубо приватный характер.

Впервые сборник сонетов Quarto 1609 года, напечатанного издателем Томасом Торпом в Quarto 1609 года без ведома и согласия автора.

На титульный листе первого сборника сонетов Шекспира Quarto находилось посвящение, указывающее на "главного зачинателя этих вдохновляющих сонетов "Mr. W. H.". Но поскольку, значительно ранее у всех на слуху уже ходили слухи о том, что сонеты Шекспира были адресованы неизвестному "Mr. W. H.", что породило ряд версий, существовавших длительное время, но ждущих ответа на единственный вопрос, - кому же, эти сонеты были посвящены автором?

Впрочем, не вызывает сомнений тот факт, что книга "Шекспир и его время" являлась основным значимым трудом в жизни Натана Дрейка, она включала в себя биографию поэта, критические заметки об гениальных сочинениях драматурга; а также обновлённую хронологию и последовательность написания пьес. Туда же вошли исследования Дрейка об тематиках сонетов Шекспира; истории нравов, обычаев, развлечений и суеверий "елизаветинской эпохи"; обзор поэзии и изящная литературы той эпохи, - всего 2 тома. (Nathan Drake "Shakespeare And His Times: Including The Biography Of The Poet, Criticisms On His Genius And Writings, A New Chronology Of His Plays, A Disquisition On The Object Of His Sonnets, And A History Of The Manners, Customs, And Amusements, Superstitions, Poetry, And Elegant Literature Of His Age". London 1817. RCIN 1082665).

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Look in thy glass, and tell the face thou viewest

Now is the time that face should form another;

Whose fresh repair if now thou not renewest,

Thou dost beguile the world, unbless some mother.

For where is she so fair whose unear'd womb

Disdains the tillage of thy husbandry?

Or who is he so fond will be the tomb,

Of his self-love, to stop posterity?

Thou art thy mother's glass, and she in thee

Calls back the lovely April of her prime:

So thou through windows of thine age shall see,

Despite of wrinkles, this thy golden time.

But if thou live, remember'd not to be,

Die single, and thine Image dies with thee.

- William Shakespeare Sonnet 3

_____________________________

2023 © Литературный перевод Свами Ранинанда, Уильям Шекспир Сонет 3

* * *

Глянь в твоё зеркало и опиши тобой увиденное (тотчас)

Чтоб этот облик преобразовать в иной, сейчас самое время;

Который новым ты, восстановляя обновишь, если не сейчас,

Ты обманываешь мир, лишая чью-то мать благословенья.

Покуда она такая прекрасная, чьей недополучившей утробой

Пренебрегала при обработке почвы на хозяйстве своём?

Или, кто он, так обожаемый - будет могилой,

От любви к себе, чтобы остановить потомство (таким путём)?

Ты - искусство зеркал твоей матери, и она в тебе, (теперь)

Призывающая обратно тебя, её расцвета любимый Апрель:

Итак, своей возраст через оконца ты сможешь увидеть,

Несмотря на морщины, такое твоё золотое время (как раз).

Но только, если ты ещё живой, чтоб ты запомнил, не быть

Умершим одиноко, и вместе с тобой не сгинул - твой образ.

* * *

Copyright © 2023 Komarov A. S. All rights reserved

Swami Runinanda Jerusalem 23.10.2023

_________________________________

* unear'd -

unearned (деепричастие) недополучившая, недополучивший;

(перед существительным) (прилагательное) недополученное, недополученные;

используется для описания денег, которые вы должны получить, но недополучили, делая какую-либо работу.

Примеры:

Declare all unearned income

Декларировать все недополученные доходы.

Оксфордский Большой словарь в 12-ти томах изд. 1928 (Oxford English Dictionary, OED).

  Сонет 3 - один из 154-х сонетов, написанных английским драматургом и поэтом Уильямом Шекспиром. Сонет 3 является неотъемлемой частью "Свадебных сонетов", "Marriage Sonnets" (1-18). Группа сонетов с 1-го по 18-ый, были посвящены "молодому человеку", в которых поэт развивал тему "продолжении рода", они входят в последовательность сонетов "Прекрасная молодёжь", "Fair Youth" сонеты (1-126).

В сонете повествующий призывает юношу сохранить хоть что-то от себя и от своего образа в потомстве. Идентификация "молодого человека" из этого и других свадебных сонетов продолжительное время являлась предметом длительных дискуссий и споров.

Однако, результаты последних исследований, основанные на хронологии событий, описанных в сонетах, убедительно указывали на то, что юношей, которому были посвящены сонеты Уильяма Шекспира, в лице был Эдуарда де Вер, на самом деле являлся Генри Ризли, 3-й граф Саутгемптон. Ранее наряду с этим, имели место и другие версии кандидатов на адресата сонетов, которые не нашли хронологически точного подтверждения и весомых аргументов их реального существования.

Структура построения сонета 3

Стихотворение имеет форму шекспировского сонета: четырнадцать десятисложных строк пятистопным ямбом, которые образуются с помощью трёх четверостиший и заключительного рифмованного двустишия, что соответствует схеме рифмовки формы: ABAB CDCD EFEF GG. Каждая строка первого четверостишия сонета 3 содержит последний внеметрический слог или окончание женского рода. Первая строка дополнительно демонстрирует начальный разворот:

/ # # / # / # / # / (#)

"Глянь в твоё зеркало и опиши тобой увиденное (тотчас)" (3, 1).

/ = ictus, метрически сильная слоговая позиция. # = nonictus (#).

Критический анализ сонета 3.

В этом сонете поэт призывает "прекрасного юношу" сохранить хоть что-либо от себя и от отражения образа, который он увидит в зеркале, став отцом ребёнка: "Now is the time that face should form another", "Чтоб этот облик преобразовать в иной, сейчас самое время".

Это послание повторяется в последних строках стихотворения: "But if thou live, remember'd not to be / Die single, and thine image dies with thee", "Но, если ты жив запомни, такого не должно быть / Чтоб умер одиноким, и погиб вместе с тобой - твой образ". "Умрёт не только юноша, но и его изображение - это то, что отражается в его зеркале, а также его изображение, которое, возможно, увидит его будущий ребёнок". (Pooler, Charles Knox, ed. (1918). "The Works of Shakespeare: Sonnets". The Arden Shakespeare (1st series). London: Methuen & Company. OCLC 4770201), (Larsen, Kenneth J. "Note". Essays on Shakespeare's Sonnets. Retrieved 17 November 2014).

Семантический анализ сонета 3.

Критики обошли своим вниманием сонет 3, но при этом они неуклонно указывали на образную схожесть его с сонетом 20, который затмил его собой в их глазах своей великолепной манерой написания, которая завораживала любого читающего его с первых строк.

Однако, сонет 3, таил в себе много секретов, раскрывая связи образов "окон души" сонета 24 строки 8: "That hath his windows glazed with thine eyes", "Что его окна с помощью твоих глаз застеклены" с образами "оконец", через которые юноша мог увидеть свой "золотой" возраст в строке 11 сонета 3: "So thou through windows of thine age shall see", "Итак, своей возраст через оконца ты сможешь увидеть".

Именно, в этих литературных образах можно было рассмотреть намёк на ссылку, направляющую к философским идеям Платона и его последователей философский идей - "стоиков".

Таким образом, определяя последовательность исследования и перевода сонетов этого эссе в ходе сопоставления с переводами сонетов, ранее переведённых из предыдущих эссе.

Впрочем, не единственная манера написания сонета 20, ранжировала его по шкале значимости, непосредственное описание внешнего вида, внутренних характеристик и некоторых черт характера юноши придали сонету 20 истинную, так как это было единственное и уникальное описание молодого Саутгемптона глазами самого Шекспира, которое невозможно было найти нигде, ни в одном из всех 154-х сонетов.

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 20, 6-9

"Gilding the object whereupon it gazeth;

A man in hue, all hues in his controlling,

Which steals men's eyes and women's souls amazeth.

And for a woman wert thou first created" (20, 6-9).

William Shakespeare Sonnet 20, 6-9.

"Позолотит предмет после того, как его пристально разглядит;

Человек с оттенком всех оттенков, в управлении ретивый,

Который мужских глаз и женских душ восхищение похитит.

И для женщины, ты был сотворён первым - для утех" (20, 6-9).

Уильям Шекспир сонет 20, 6-9.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 09.05.2021).

Не зависимо от этого, сонет 3 имел характерную литературно-образную связь с сонетом 98 при помощи необычайно лиричного аллегорического образа "солнечного Апреля", который определённо подтверждал ранее обнаруженный парадокс "за тебя, как против самого себя", "for you as against yourself" в группе сонетов 88-93, обнаруженный критиком Джеральдом Хаммондом.

Однако, роль образа "солнечного Апреля" в сюжетных линиях всех сонетов и его причастность к воззрениям Платона изложенного в его "Идее Красоты" ещё не была серьёзно воспринята критиками в их осознанном понимании, чтобы стать ключевой, сформировавшей принципы взаимоотношений барда и юноши. Об принципах и постулатах этого "парадокса" с Идеей Красоты Платона, подробно упоминалось мной во вступительной части эссе. (Gerald Hammond. "The Reader and Shakespeare's Young Man Sonnets". Totowa, N. J.: Barnes and Noble Books, 1981, pp. 243-247).

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 98, 1-4

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"From you have I been absent in the spring,

When proud-pied April, dress'd in all his trim,

Hath put a spirit of youth in every thing,

That heavy Saturn laugh'd and leap'd with him" (98, 1-4).

William Shakespeare Sonnet 98, 1-4.

"От вас располагался далече, отсутствовал Я по весне,

Покуда кичливо одетый в своих нарядах пёстрый Апрель,

Накладывал дух молодости на каждую вещь (извне),

Чтобы тяжёлый Сатурн смеялся и прыгал с ним (досель)" (98, 1-4).

Уильям Шекспир сонет 98, 1-4.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 01.11.2023).

(Примечание от автора эссе: относительно оборота речи "heavy Saturn", "тяжёлый Сатурн" в строке сонета 98, является одним из намёков на Уильяма Сесила, по этому поводу критик Кэтрин Данкан-Джонс (Katherine Duncan-Jones) привела ключевые аргументы, примерно так:         "The planetary deity Saturn is associated with old age coldness and disaster, here he is seen as heavy in the sense of "grave", "ponderous" or "slow, sluggish", "Планетарное божество Сатурн, обычно ассоциировалось со старостью, холодом и катастрофами, здесь он рассматривался как, тяжёлый в смысле "серьёзный", "тяжеловесный" или "медлительный, неповоротливый". Известно, что королева Елизавета I при общении с Эдуардом де Вером, использовала сокращённое слово "pondus" от слова "ponderous", "тяжеловесный", когда упоминала об Уильяме Сесиле, который, наконец-то достиг его "оков между звёзд", подобно Сатурну 4 августа 1598 года, когда скончался, по всей вероятности от рака. (Duncan-Jones, Katherine, ed. 2010 (1st ed. 1997). "Shakespeare's Sonnets". Arden Shakespeare, third series (Rev. ed.). London: Bloomsbury. ISBN 978-1-4080-1797-5).

"By Saturn they seek to represent that power which maintains the cyclic course of times and seasons. This is the sense that the Greek name of that god bears, for he is called Cronus, which is the same as Chronos or Time. Saturn for his part got his name because he was "sated" with years; the story that he regularly devoured his own children is explained by the fact that time devours the courses of the seasons, and gorges itself "insatiably" on the years that are past. Saturn was enchained by Jupiter to ensure that his circuits did not get out of control, and to constrain him with the bonds of the stars".

"Посредством Сатурна они стремятся представить ту силу, которая поддерживает циклический ход времени, а также сезонов года. Именно такой смысл несёт греческое имя этого бога, ибо его зовут Хронос, что то же самое, олицетворение "Chronos" или "Времени". Сатурн, со своей стороны, получил своё название потому, что он "насыщался" поглощением сезонов года; это история о том, что Сатурн регулярно поедал своих собственных детей. Это служило объяснением того факта, что божество управляющее временем пожирало в ходе смены времён года, "ненасытно" поглощая прошедшие сезоны года, а также прошедшие годы. За что, Сатурн был скован Юпитером, чтобы исключить любую возможность, что эти цепи будут разорваны, таким образом ограничивая его мощь, с помощью оков, простирающихся между звёзд".

- Квинтус Луцилиус Бальбус (Quintus Lucilius Balbus), ссылка на труды которого была использована Цицероном в качестве первоисточника.

(Cicero, Marcus Tullius (2008) (45 BCE). "De Natura Deorum", ("On the Nature of the Gods"). Translated by Walsh, P.G. (in German re‑issue ed.). Oxford, UK: Oxford University Press. Book II, Part II, ј C, pp. 69-70. ISBN 978-0-19-954006-8).

* ДАЛЕЧЕ, -

нареч. (прост. и обл.). Далеко. "Иных уж нет; а те далече, как Саади некогда сказал" Пушкин "Евгений Онегин" глава 8, строфа 51.

Синонимы: вдалеке, вдали, издалече, далеко, неблизко.

Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940.

** КИЧЛИВЫЙ, -ая, -ое; -ив. Заносчивый, высокомерный. Кичливые речи. Говорить кичливо (нареч.). "Кичливость - это гордыня ума" (Словарь Даля).

Синонимы: гордость, гордыня, амбиция, барственность, барство, важность, высокомерие, высокомерность, гонор, зазнайство, заносчивость, звёздная болезнь, мания величия, надменность, надутость, напыщенность, претенциозность, спесивость, спесь, фанаберия, форс, чванливость, чванность, чванство, эгоизм.

Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949-1992.

Краткая справка.

Сатурн (Saturn) (лат. Saturnus") - являлся главным судьбоносным богом в древнеримской политеистической религии, а также персонажем мифологии романской культуры. Причём, его описывали, как бога времени, зарождения, распада, изобилия, богатства, сельского хозяйства, периодического обновления с освобождением от оков устаревшего прошлого.

Периоды мифологического правления Сатурна изображались, как "Золотой Век" ("Golden Age") изобилия, мира и стабильности. После завоевания Греции в римской культуре Сатурн был отожествлением греческого бога времени Хроносом. Характерно, но консортом Сатурна была его двоюродная сестра Опс, от которой у него родились Юпитер, Нептун, Плутон, Юнона, Церера и Веста.

В древнем Риме было общепринятым поклонение Сатурну, как главному культу и божеству, кроме этого ему был посвящён недельные торжества, ежегодно проводившиеся с 17 по 23 декабря по юлианскому календарю. Шестидневный фестиваль "Сатурналия" (женск. род "Saturnalia"), по сути являлся пышным празднеством, проводимых с широким размахом в честь бога Сатурна, который являлся одним их самых почитаемых из всех римских праздников.

Во время фестиваля Сатурналии пышно и везде проводились пиршества и маскарады переодеваний, особо популярные среди простого народа со сменой ролей, где можно было простому плебею на несколько дней стать влиятельным патрицием и наоборот. Празднества Сатурналии прославились свободой выражения мысли и мнения каждого гражданина Рима, бесплатными пиршествами и раздачей подарков в атмосфере всеобщих гуляний.

В храме Сатурна на Римском форуме размещалась государственная казна и архивы (аэрариум) Римской республики и ранней Римской империи. Знаменательно, но планета именуемая ныне, как Сатурн и день недели суббота были названы в честь главного божества римлян Сатурна и были тесно связаны с ним.

Согласно трудам, Маркуса Терентиуса Варро (Marcus Terentius Varro) римского учёного и плодовитого автора поклонение культу Сатурна получило общенародное распространение, благодаря подчёркнутому изобилию в аграрной деятельности соизмеримой этимологическому происхождению его имени, берущего истоки от римского слова "satus", что означает "посев".

Несмотря на это, сама по себе подобная этимология проблематична с точки зрения современной лингвистики (несмотря на исторически сложившиеся чередования длительных гласных, встречающихся в латинских корнях слов, как долгое "а" в слове "Saturnus", несмотря на это, остаётся необъяснимым в этой этимологии из-за эпиграфической зафиксированной формой, к примеру слова "Saeturnus"). Но тем не менее, она на самом деле, содержит важную информацию, отражающую изначально принятую в культуре древнего Рима характеристику бога Сатурна. Ряд исследователей склонялись к наиболее вероятной этимологии, которая по их мнению связывала название его имени с этрусским богом Сатром и топонимами, таких древнейших населённых поселений, как Сатрия, древний город в Лациуме, а также "Saturae palus", болото в Лациуме. Корень этого слова мог быть связан с латинским фитонимом "satureia". Независимо от этого такие слова, как "satus", "satureia" и "Saturae palus, а также "Satria", как и близкородственное слово "Satricum", все они имеют коротко произносимое звучание с буквой "а" в первом слоге слова, по сравнению с долгим звучанием "а" в искомом слове "Сатурнус", "Saturnus".

Квинтус Луцилиус Бальбус (Quintus Lucilius Balbus) приводил отдельную этимологию в "De Natura Deorum" Цицерона. В этой интерпретации сельскохозяйственный аспект Сатурна был бы вторичен по отношению к его первичному отношению ко времени и сезонам года. Поскольку, тезис: "Время поглощает все вещи" Бальбуса (Balbus) утверждал, что название Сатурн происходит от латинского слова "satis"; Сатурн является антропоморфным представлением времени, которое было заполнено с избытком всеми вещами предыдущих поколений. Но поскольку сельское хозяйство было, так тесно связано с сезонами года, следуя, закономерностям циклического течения времени во всех проявлениях Природы. Исходя из этого, сельское хозяйство в обиходе древнеримской цивилизации могло ассоциироваться с божеством Сатурн, ввиду того, что он в культуре римской империи заменил древнегреческого бога - Хроноса, атрибутами которого были: серп, зеркало и песочные часы.
Стоит отметить, что в культурную традицию древних греков и римлян прочно вошли ритуалы, обожествляющие мать Природу, придавая ей характерные черты персонализированного субъекта. Что в значительной степени оказало большое влияние на развитие политеистической религии, которой были посвящены все науки, включая философию и искусство Древней Греции.

Поднимая тему "proud-pied April, dress'd in all his trim", "кичливо одетого в своих нарядах пёстрого Апреля", можно обнаружить образную связь сонета 98 с сонетом 20, в которых читатель может увидеть самобытное описание внешнего облика юного Генри Ризли, 3-го графа Саутгемптона. На самом деле юный Саутгемптон, действительно являлся ярчайшим представителям средневековой моды при дворе королевы Елизаветы, что позволяло ему облачаться в наряды из "королевского" белого шёлка или пурпура коронованных персон на торжественных приёмах при дворе.

Строки 9-12 сонета 1, в полной мере предоставляют объяснение образа "кичливо одетого в своих нарядах пёстрого Апреля", давая в рассматриваемых сонетах ссылку на древнеримскую мифологию, где автор сонета искусно переплёл хронологические события из своей жизни с мифологическими сюжетами, создав неповторимые и выразительно яркие образы в духе символизма "Партенофил и Партенофа" Барнабе Барнса, где в порыве страсти и искреннего самозабвения "раскрыл читателю своё сердце и чувства".

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 1, 9-12

This text is distributed for nonprofit and educational use only.

"Thou that art now the world's fresh ornament,

And only herald to the gaudy spring,

Within thine own bud buriest thy content,

And, tender churl, mak'st waste in niggarding" (1, 9-12).

William Shakespeare Sonnet 1, 9-12.

"Ты, будто мастерство ныне, узор свежий мира (появляясь),

И лишь, герольд огласивший приход аляпистой весны,

Содержимое собственного твоего бутона внутри схорони,

И ласковый парнишка, разбрасывай из него скупясь" (1, 9-12).

Уильям Шекспир, Сонет 1, 9-12.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 17.07.2022).

Следуя мифологии, взятой за основу при написании сонетов, Шекспир предпочитал применять "необычные" обороты речи в содержании сонетов 31 и 3. К примеру, при обращении поэта к юноше при дословном прочтении сокращения написания в сонете 31 строке 9 можно было понимать примерно так: "Thou art (nature), the grave, where buried love doth live", "Ты мастерство (природы), гробницы, где погребённая любовь жила", тогда как в сонете 3 строки 9 дословное написание могло выглядеть, так: "Thou art (nature) thy mother's glass, and she in thee", "Ты - мастерство зеркал твоей матери (природы) и она в тебе".

Рассмотрение содержания сонетов было продиктовано мировоззренческой позицией автора, где для прочтения подстрочника требовалось более широкое понимание, учитывающее сюжетные линии из древнегреческой и древнеримской мифологии в контексте большинства сонетов. С обязательным правилом, где мать-природа преподносилась Шекспиром, как персонализированный субъект, обладающий всеми чувствами и характерными чертами человека, наделённого мифологическими сверхспособностями.

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 3, 9-10

"Thou art thy mother's glass, and she in thee

Calls back the lovely April of her prime" (3, 9-10).

William Shakespeare Sonnet 3, 9-10.

"Ты - мастерство зеркал твоей матери и она в тебе, (теперь)

Призывающая обратно тебя, её расцвета любимый Апрель" (3, 9-10).

Уильям Шекспир сонет 3, 9-10.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 23.10.2023).

Подавляющим большинством исследователей и переводчиков, эта немаловажная особенность сонетов Шекспира была упущена, что привело к упрощенческому подходу в их дальнейших исследованиях. Вследствие чего, мифологическая составляющая чаще не бралась в расчёт, а Природа, как таковая не рассматривалась, в качестве "персонализированного" субъекта, что привело к литературно-художественному оскудению сонетов Шекспира, лишив их изначальной лирической ценности, насыщенности литературными образами и приёмами заложенными автором при написании.

Независимо от этого, сокращения некоторых слов и недосказанность фраз при написании сонетов была обусловлена теми обстоятельствами, что сонеты писались поспешно "на лету", буквально "с колена". В манере написания сонетов, на самом деле, нашли отражение характерные черты частной переписки поэта, которые имели несомненную литературно-художественную ценность. Которую современные критики не смогли до конца понять, это привело к тому, что поэт и драматург был подвергнут шельмованию за прегрешения, которые не были присущи Шекспиру.

При сопоставлении со строками 9-10 сонета 3: "Thou art thy mother's glass, and she in thee / Calls back the lovely April of her prime", "Ты - мастерство зеркал твоей матери и она в тебе, (теперь) / Призывающая обратно тебя, её расцвета любимый Апрель", обнаруживается прямая образная связь с литературным образом прекрасного солнечного Апреля, таким образом пронизывая все сонеты Шекспира, что объясняет откуда и каким путём возник в литературных кругах псевдоним юного Саутгемптона - "Солнечный".

Схожий литературный образ "апрельского солнца" нашёл отражение в строках: "Let not thy presence, like the April sun / Flatter our earth and suddenly be done", "Пусть твоё присутствие, подобно апрельскому солнцу / Польстившему нашей земле и внезапно закончившись" из пьесы Шекспира "Король Эдуард III" акт 1, сцена 2. В связи с чем, любезно предоставляю для ознакомления и сравнения читателем фрагмент отрывка пьесы "Король Эдуард III":

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare "King Edward III" Act I, Scene II, line 138-165

ACT I. SCENE II. Roxborough. Before the Castle.

COUNTESS OF SALISBURY

What might I speak to make my sovereign stay?

KING EDWARD III

What needs a tongue to such a speaking eye,

That more persuades than winning Oratory?

COUNTESS OF SALISBURY

Let not thy presence, like the April sun,

Flatter our earth and suddenly be done.

More happy do not make our outward wall

Than thou wilt grace our inner house withal.

Our house, my liege, is like a Country swain,

Whose habit rude and manners blunt and plain

Presageth nought, yet inly beautified

With bounties, riches and faire hidden pride.

For where the golden Ore doth buried lie,

The ground, undecked with nature's tapestry,

Seems barren, sere, unfertile, fructless, dry;

And where the upper turf of earth doth boast

His pied perfumes and party coloured coat,

Delve there, and find this issue and their pride

To spring from ordure and corruption's side.

But, to make up my all too long compare,

These ragged walls no testimony are,

What is within; but, like a cloak, doth hide

From weather's Waste the under garnished pride.

More gracious then my terms can let thee be,

Intreat thy self to stay a while with me.

KING EDWARD III

As wise, as fair; what fond fit can be heard,

When wisdom keeps the gate as beauty's guard? -

It shall attend, while I attend on thee:

Come on, my Lords; here will I host to night.

Exiting

William Shakespeare "King Edward III" Act I, Scene II, line 138-165.

АКТ I. СЦЕНА II. Роксборо. Перед крепостью.

ГРАФИНЯ СОЛСБЕРИ

Что можно мне сказать, чтобы заставить остаться моего суверена?

КОРОЛЬ ЭДУАРД III

Зачем потребен язык настолько говорящему взгляду,

Что убеждает куда больше, чем победоносная Оратория?

ГРАФИНЯ СОЛСБЕРИ

Пусть твоё присутствие, подобно апрельскому солнцу,

Польстившему нашей земле и внезапно закончившись.

Более счастливой не сделавшему нашу внешнюю стену

Чем твоя увядающая светлость наш внутренний дом, кроме того.

Наш дом, мой милорд, подобен деревенскому пареньку,

Чьи привычки грубые, а манеры прямолинейные и простые

Ничего не предвещает, только внутренне приукрашенный

С щедротами, богатством и справедливо скрытой гордостью.

Ибо там, золотая Руда, погребённая залегает,

Земля, непокрытая Природы гобеленом,

Кажется скудной, серой, бесплодной, неплодородной, сухой;

И где верхний торфяной слой земли может возгордиться

Его пёстрыми ароматами и праздным цветным покровом,

Поройтесь там и найдёте этот вопрос и их гордость

Выпрыгнувшую из навоза и развращённой части.

Но, дабы подвести итог моему слишком долгому сравнению,

Эти ободранные стены не являются свидетельством,

Того, что внутри; но, словно плащом скрывали

От погодных Стоков - украшенную гордость.

Будь более милостив, чем можешь себе позволить,

Обратись к самому себе, оставшись со мной на некоторое время.

КОРОЛЬ ЭДУАРД III

Насколько мудры, настоль же справедливы; что обнаружилось

подходящим, может быть услышанным,

Если мудрость удерживает врата, словно красоты страж? -

Она будет сопровождать, пока Я буду присутствовать при тебе:

Пройдёмте, мои милорды; здесь Я проведу сегодняшнюю ночь.

Уходят

Уильям Шекспир "Король Эдуард III" акт 1, сцена 2, 138-165.

(Литературный перевод Свами Ранинанда 02.07.2023).

Но возвратимся к семантическому анализу сонета 3, в поиске новых удивительных находок в текстах сонетов "поэта на все времена".
Итак, повествующий бард в первом четверостишии обратился на "ты" к юноше, адресату сонетов от первого лица. Хочу отметить, что первое четверостишие сонета 3 представляет собой одно многосложное предложение, в которое входят два односложных предложений, каждое из которых вмещается в две строки.

"Look in thy glass, and tell the face thou viewest

Now is the time that face should form another;

Whose fresh repair if now thou not renewest,

Thou dost beguile the world, unbless some mother" (3, 1-4).

"Глянь в твоё зеркало и опиши тобой увиденное (тотчас),

Чтоб этот облик преобразовать в иной, сейчас самое время;

Который новым ты, восстановляя обновишь, если не сейчас,

Ты обманываешь мир, лишая чью-то мать благословенья" (3, 1-4).

В строках 1-2, повествующий бард в риторической модели намекает юноше измениться: "Глянь в твоё зеркало и опиши тобой увиденное (тотчас), чтоб этот облик преобразовать в иной, сейчас самое время".

В первой строке сонета 3 конечная цезура мной была заполнена наречием в скобках "тотчас", которое при переводе на русский язык установило рифму строки. В строках 3-4, повествующий дополнил нарратив предыдущих строк весомыми доводами: "Который новым ты, восстановляя обновишь, если не сейчас, ты обманываешь мир, лишая чью-то мать благословенья".

Оборот речи конечной части строки 4: "...unbless some mother", "...лишая чью-то мать благословенья" в "елизаветинскую" эпоху, мог обозначать "чью-то мать лишаешь радостей жизни".

- Но, об лишении благословения чьей матери идёт речь в строке 4 сонета 3 Шекспира?

Ввиду того, что сонет 3 входит в группу "Свадебных сонетов", то повествующий в нём продвигал нарратив "продолжения рода". Во время написания свадебных сонетов, они предназначались помолвленным молодожёнам, которым предстояло официально закрепить брачный союз через несколько месяцев. Элизабет де Вер, 18-ти летняя внучка Уильяма Сесила и старшая дочь Эдуарда де Вера была невестой.

Акцентируя внимание на невесте, юной Элизабет де Вер, стоит напомнить, что ей были посвящены необычайно лиричные строки сонета 18, наполненные отеческим теплом и заботой. Исходя из этого и ряда других факторов, этот сонет был включён мной в группу "Свадебных сонетов", несмотря на то, что длительное время в научном сообществе считалось, что в группу "Свадебных сонетов" входят всего лишь 17-ть сонетов.

- Confer!

________________

© Swami Runinanda

© Свами Ранинанда

________________

Original text by William Shakespeare Sonnet 18, 1-4

"Shall I compare thee to a summer's day?